Divine Comédie

en Enfer par la statue). Ce mélange des genres fait de Dom Juan une pièce baroque, ne respectant pas les règles du théâtre classique. Le sens de la pièce est difficile à déterminer : entre la violence du ton, les attaques et la punition divine du dénouement, il est difficile de deviner le sens derrière cette ambiguïté de la philosophie de la pièce. D’habitude, les pièces de Molière sont plus simplement divisées entres « bons » et « mauvais » personnages mais, ici, il ne s’agit pas seulement

Molière / Classicisme / XVII siècle / Comédie -> Dom Juan (1665) / Adaptation d'une veille légende espagnole. -> Héros : Un grand seigneur libertin, qui bafoue la morale de l'époque aussi bien avec les femmes qu'en matière de religion. -> Dom Juan et Sganarelle sont en fuite dans une forêt. SG est déguisé en médecin et interroge D.J sur ses convictions en matière de religion. I Une scène comique 1) Du comique de farce SG est un valet de comédie car il est déguisé en médecin ->

Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie[2] de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 févrierau théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir

caractéristiques du tragique. Il subit un châtiment douloureux. Le dénouement est ambiguë comme le reste de la pièce. Nous sommes dans l'univers de la tragi-comédie. Il y a une note comique à la fin qui est également ambiguë comme le personnages qui la prononce : Sganarelle, c'est lui qui ouvre et finit la pièce, c'est un personnage typique de la comédie. Comme dans le reste de la pièce, Dom Juan n'a peur de rien. Par sa mort tout le monde est satisfait sauf lui (« Mes gages, mes gages ... ») ; sentiment

La comédie est un genre né avec le théâtre. Nous avons dès l’antiquité des exemples de comédies. Le rôle premier de la comédie est de faire rire, à tel point que nous verrons qu’il existe beaucoup de procédés comiques utilisés dans ce but. Mais nous pourrons nous demander si parfois derrière ce comique n’apparaît pas une volonté de l’auteur de dénoncer telle ou telle pratique, classe sociale, etc. Alors, faire rire est-il le seul but d’une pièce comique ? Nous verrons donc en premier lieu,

caractéristiques de la tragédie : - dès le début Sganarelle, le confident tragique qui essaie constamment de ramener son maître à la raison, annonce une issue fatale probable aux agissements de Don Juan. -les personnages agissent sous le contrôle du Divin : Done Elvire craint « le courroux du Ciel », de même que Don Louis, de même que le Pauvre. - le personnage principal vit sous nos yeux sa déchéance. Sympathique au premier acte, puisque seulement infidèle et coureur de jupon, par « générosité » comme

faire connaître pour transformer la société. A Cirey, en Lorraine, il écrit des tragédies ("Zaïre", "La mort de César"…) et, avec moins de succès, des comédies ("Nanine"). Il critique la guerre dans "L'Histoire de Charles XII" (1731) puis s'en prend aux dogmes chrétiens dans "Epîtres à Uranie" (1733) et au régime politique en France, basé sur le droit divin, dans "Lettres philosophiques" (1734). Des poèmes officiels lui permettent d'entrer à l'Académie Française et à la Cour comme historiographe du

Introduction : Tartuffe ou l’Imposteur, 1669, comédie en cinq actes et en alexandrins de Molière raconte comment le fourbe tartuffe, se disant dévot et étant désigné comme son directeur de conscience par Orgon, abuse de la naïveté de ce riche bourgeois. En plus de lui voler ses biens, d’obtenir le mariage avec sa fille Marianne, il convoite sa femme, Elmire et enfin… obtient d’Orgon d’en faire le légataire de tous ses biens. Juste avant le dénouement de cette grande comédie en cinq actes, Orgon et sa mère Madame

Beaumarchais est dramaturge du XVIIIème siècle. Il est surtout célèbre pour la trilogie Almaviva dont Le Mariage de Figaro est le volet central. Cette comédie a été jouée pour la première fois en 1944 et connaît un immense succès. Mais cette pièce avait quand même été censurée pendant 5 ans car certaines scènes avaient été vu en tant que scandaleuses. Le passage que nous allons étudier est un extrait de la scène 16 de l'acte III : Marceline a prêté de l'argent à Figaro, mais comme celui-ci n'a pu

Temps avec sa faux à la main"). Il est la figure divine qui va punir Dom Juan de ses fautes. Par la suite, il prend la forme d'une femme voilée, ce qui pourrait rappeler le libertinage de Dom Juan et toutes ses conquêtes amoureuses. Il bouge et s'adresse aux personnages, il est bien surnaturel. Il y a également le personnage de la Statue, elle aussi étrange et inattendue. Tout comme le spectre, elle parle et bouge et représente l'éternité, le divin. Elle est aussi très autoritaire et donne des ordres