Divine Comédie

prolongement - La première version de Tirso de Molina L e moine Espagnol Tirso de Molina, de son vrai nom Gabriel Téllez, fixe la première version écrite et théâtrale de Don juan, le trompeur de Séville et l’invité de pierre, en 1625. C’est une comédie espagnole en vers. Tumultueuse, la pièce montre les méfaits d’un personnage indéfendable qui refuse de se repentir. Accompagné de son pleutre valet Catalinon, juan tenorio ne se contente pas de séduire et de promettre le mariage : il viole, il tue

manifestations extérieurs apeurent Sganarelle : il croit à ces manifestations du divin qui préfigure la vengeance du ciel. Il cherche un réconfort auprès de son maître. C’est par cette machinerie que les détracteurs de Molière ont pu s’apercevoir que c’était un faux dénouement et qu’il était ambigu. c) Le spectacle au service d’un faux dénouement : Les détracteurs de Molière ont compris que c’était le théâtre qui triomphait et non le divin ou Dieu, car Molière fait du dénouement un événement trop éclatant avec

Comédie en 5 actes et en prose. La scène est en Sicile, une île, c'est-à-dire un lieu clos qui donne la possibilité d'obstacles romanesques. Il semble bien que Dom Juan ait sa carrière de séducteur derrière lui: bien sûr, Elvire le poursuit mais les tentatives de séduction entreprises échouent. C'est un libertin que nous voyons en action, d'ailleurs certaines anecdotes sont reprises aux épisodes de la vie de célèbres libertins comme cette rencontre entre le chevalier de Roquelaure et d'un pauvre

représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs et travers de son temps. Dom Juan, qui est joué pour la première fois en 1665, connaît un succès considérable jusqu’à ce qu’il soit secrètement interdit par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. Si Molière est considéré comme un classique, Dom Juan est néanmoins une pièce d’un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait plus d’une entorse aux règles classiques, ainsi

pauvre, ou dans sa fausse rédemption, il essaye, il attend une réaction, et n'en recevant pas, il continue à le nier. Sganarelle Sganarelle, en tant que valet, n'est protecteur de la Foi que par peur de l'au-delà. Présent depuis les premières comédies de Molière, dans cette pièce, il vient en contrepoint apporter de l'humanité et du rire à une pièce qui sans lui aurait été bien noire. Mais le Sganarelle de Dom Juan se démarque des autres valets de Molière ; on peut le qualifier d'asexuel dans

spectre. 4) Que pensez-vous de ces deux scènes ? Evénements surnaturels. 2 scènes très courtes, mort du héros, il a défié Dieu pendant toute la pièce et là il le trouve. Dénouement très rapide et qui ne répond pas aux règles de dénouement d’une comédie : 2 scènes, pas tous les personnages, intervention du surnaturel, différent soucis de vraisemblance. Dénouement attendu. Scènes étranges. 5) Pourquoi Molière choisit-il de faire intervenir autant d’éléments surnaturels dans la fin de la pièce 

que la dimension humaine DJ refuse les valeurs reçues => souhaite vivre comme il a toujours vécu b) Combat métaphysique Coup de théâtre final : arrivée de la statue du Commandeur, plus de fantôme, mais représentant concret de la puissance divine. Revanche du Commandeur autrefois tué par DJ Mais surtout combat métaphysique de la permanence contre l’inconstance : le convive de pierre contre l’être de cher Tout un fond de légende : rites funéraire (pour apaiser l’âme d’un défunt en lui apportant

Dissertations gratuites, mémoires, discours et notes de recherche ------------------------------------------------- Haut du formulaire Bas du formulaire Dom Juan Acte 5 Scene 5 6Dans ce dénouement le divin se manifeste par l’apparition d’un spectre et par la statue du Commandeur tué par Don Juan. Le tragique semble donc dominer mais plusieurs éléments renvoient pas à ce registre, prévisible dès l’acte III, le dénouement se fait longuement attendre et se précipite en deux très courtes scènes

v45-46 (« réponse » « répondre ») • Changement du 1er vers de la version de 1660 (frontière un peu floue entre l’ « art » et la « nature ») c) Le genre de la pièce est-il annoncé ? • Mis sur la piste de la comédie quand on apprend la situation du père trop sévère et son fils rebelle (typique à la comédie romaine comme « Le Bourreau de Soi-même » de Térence) • Désespoir (« l’enfer devient muet ») et antithèse en chiasme v19-20 =Tragédie • Registre pathétique dans la tirade de Pridamant : v32 « d’une juste

colère divine contre quelqu’un ou quelque chose). 4. Les caractéristiques du tragique et du pathétique Ponctuation expressive : série d’exclamations et d’interrogations exprimant le désarroi pour le tragique, le bouleversement et recherchant la pitié pour le pathétique. Apostrophe : invocation, sollicitation. Images et champ lexical : la mort, la fatalité, la douleur, le devoir, etc. II. Les comédies 1. Les différents types de comédie Comédie de mœurs. Comédie de caractère. Comédie d’intrigue