Divine Comédie

objectif la recherche de la vérité et veux l’à faire connaître pour transformer la société. En Champagne, il écrit des tragédies comme Zaïre ou La mort de César et des comédies comme Nanine qui ont peu de succès. Il critique la guerre puis les doctrines chrétiennes et le régime politique Français qui est, à l’époque, basé sur le droit divin. Grâce à ses poèmes, Voltaire rentre à l'Académie Française en 1746. Mais Zadig l'oblige à s'exiler à Potsdam puis à Genève. Voltaire s'installe définitivement à

de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. comédie : Pièce de théâtre en un, trois ou cinq actes dont le but est de faire rire le public. Différentes formes de comique sont ainsi utilisées (comique de geste, de mots, de situation…). La comédie met principalement en scène des bourgeois dont

Vers la dissertation : Dans « le Bûcheron et Mercure » (livre V, 1), le poète définit son œuvre comme « une ample comédie à cent actes divers / et dont la scène est l’Univers ». En quoi votre lecture du livre VII éclaire-t-elle ces deux vers ? Les moralistes du XVIIème siècle décrivent la société de leur temps et critiquent son dysfonctionnement pour en informer leurs lecteurs. Ils ne donnent pas toujours des conseils directement à leurs lecteurs, mais généralement

aussi singulièrement moderne par la violence sociale qu’il met en scène avec une stupéfiante liberté de ton. L’ “Aulularia” est l’une des célèbres comédies de Plaute, assurément parce qu’elle était l’objet d’une imitation dans le chef-d’œuvre de Molière intitulé l’Avare. Le corpus s’étale sur cinq actes, seul l’acte V est incomplet. Il s’agit d’une comédie romaine qui met en scène Euclion, un avare qui découvre une marmite pleine d’or dans le foyer de la maison familiale. Depuis ce jour, ce personnage

| |Pièce - Salle | |Histoire - Genres | |Festivals - Récompenses | |Techniques | |Le portail du théâtre | Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement 3, 5, 5, 8 et 6 scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. |Sommaire | |[masquer]

Molière Genre Pièce de théâtre Pays d'origine Drapeau : France France Date de parution 1682 Date de la 1re représentation 15 février 1665 Lieu de la 1re représentation Théâtre du Palais-Royal Dom Juan[1] ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Sommaire [masquer] * 1 Personnages * 2 Résumé * 3

agent secret, écrivain,…)  Auteur dramatique : Drame, comédie .. Mais, sans succès jusqu'au « Barbier de Séville » et au « Mariage de Figaro » (1784)  Lutte : De 45 à 61ans en faveur de la Révolution des Auteurs. Marivaux :  Vie discrète : On connaît très peu de choses sur lui.  Election à l'Académie Française en 1742 : contre Voltaire.  C'est le théâtre qui rend Marivaux célèbre. Surtout entre 1720 et 1740. V. Comédie du XVIIIe siècle  Utilisée pour désigner toutes les pièces

-L'UNITE DE LIEU Elle résulte des deux premières. L'action se déroule dans un espace unique (ex. : la salle d'un palais). Ajoutons l'unité de ton qui découle de la volonté de séparation des genres chez les classiques (tragédie d'un côté, comédie de l'autre) et impose à chacun sa spécificité en matière de sujet, de héros et de niveau de langue et de ton. 2) Les règles de bienséance : -LA VRAISEMBLANCE Elle veut que s'impose l'impression de vérité. L'action dramatique doit être crédible

assiste à l’apparition de quelques règles: prologue, construction en 5 actes, unité de lieu et unité de temps. 1. Comédie: Héritière des farces médiévales qui ont du succès jusqu’au milieu du siècle, et des comédies de l’Antiquité (modèles: Plaute et Térence). Influence de la comédie Italienne à comédie de mœurs, personnages plus étudiés, et la comédie d’imbroglio. La comédie met en scène des personnages d’un style bas et populaire, comme la langue. Audace et liberté qui disparaîtront à cause

 Nathan).           Problématique  :  En  quoi  et  comment  ce  dénouement  appartient-­‐il  à  la  comédie  tout  en  délivrant  un   message  ambigu,  à  éclairer  par  la  représentation?       Objectifs  de  l’analyse  :     -­‐ Etudier  le  dénouement  propre  à  la  comédie.   -­‐ Poser  la  circularité  de  la  pièce  et  le  rôle  de  Trivelin,  metteur  en  scène.   -­‐ S'interroger