Doctrine Monroe

Après 1962, ses tableaux sont exclusivement faits d'images photographiques sérigraphiées, exécutées par ses adjoints dans son atelier, appelé The Factory (L'usine). Des images des icônes américaines, telles Elvis Presley, Jackie Kennedy et Marilyn Monroe, sont répétées en rangs systématiques, une technique également utilisée dans les séries de sérigraphies, d'estampes sur soie, intitulé Mao Tse-tung (1972). Des images tirées des actualités, que ce soit la chaise électrique, l'explosion de la bombe

Channel Elle a été crée en 1913 à Deauville par Coco Channel Le plus célèbre top modèle qui a défilée pour elle est  : Marilyn Monroe Elle crée du prêt à porté, des parfums, des cosmétiques, des bijoux, de l’ horlogerie, de la maroquinerie. Dior Elle a été crée en 1646 à Paris par Christian Dior Le plus célèbre top modèle qui a défilée pour elle est : Naomi Campbell Il crée du prêt à porté, des parfums, des cosmétiques

vraiment pas pourquoi Andy WARHOL a choisit de peindre ces toiles et bien sûr aussi pourquoi le nombre de 32 toiles. Cependant, ce qui est sur, est que cette série a changé la conception de l'art. Après ces toiles, on a pu voir des toiles de Marilyn Monroe mais, WARHOL a aussi des peints des signe du dollar. Il y a aussi eu un travail similaire en 1965 et en 1970 ce qui fait trois grandes étapes dans cete série. 

conserve Campbell) - Les sujets de la vie quotidienne -> Supermarket Lady. Les objets de consommation deviennent des sujets en peinture ou en sculpture (Supermarket Lady). Ils peuvent également être sujets de sérigraphies (Portraits de Marylin Monroe et bouteilles de Coca Cola). Présentation de l’œuvre : 1) Description générale Cette œuvre est une sculpture hyperréaliste. Elle a été réalisée en résine de polyester, peinte ensuite à l’acrylique. Cette sculpture utilise également des

son oeuvre. L’important est donc au concept et non à l’oeuvre elle-même. Vision personnelle : Andy Warhol, l’art et le capitalisme Andy Warhol, bien que connu pour avoir réalisé les sérigraphies les plus chères de l’Histoire (Marilyn Monroe, Mao, ou d’autres personnalités des années 1960) est allé beaucoup plus loin dans le processus artistique. Il a industrialisé l’art, la chose la plus, en théorie éloignée du consumérisme. Il avait pour idée de rapprocher ses oeuvres du capitalisme

plaisante, mais plutôt à un sourire de façade. Son regard donne l’impression de l’envie d’être à la place de l’autre, de pouvoir prendre autant de plaisir que Monroe, qui laisse sortir sa joie et d’accaparer l’attention de l’homme. Elle se penche en avant pour se rapprocher de Bogart, car elle se sentait probablement mise à l’écart avec Monroe qui à l’air très à l’aise et Bogart qui est tourné vers cette dernière. On peut donc en déduire qu’elle est probablement attachée sentimentalement à Bogart

voluminose da rendere necessario l’utilizzo di un prodotto “rafforzatore”. Plix è alla base della messa in piega e le sue formule successive riscuoteranno un enorme successo sia tra gli acconciatori che tra la popolazione femminile. In quegli anni Marilyn Monroe e Brigitte Bardot sono le nuove star dello schermo e tutte le donne le prendono a modello. Per conquistarsi le consumatrici alla ricerca di sfumature meno evidenti e più naturali L’Oréal crea il primo shampoo colorante: Colorelle. In un mercato altamente

est a l'opposer des convictions de Mao. Par ce portrait , Andy Warhol présentait aux collectionneurs d'art capitalistes, les symboles d'une révolution communiste qu'ils avaient en horreur. Le portrait de Mao peut être comparé au portrait de Marilyn Monroe, ou l'on retrouve la même technique , des similitudes entre les couleurs, des séries de photos de la même célébrité, ou bien des œuvres de Roy Lichtenstein qui rejoignent le même mouvement artistiques , le pop art. 4) Conclusion: Au-delà de la

historique : Description et analyse : La représentation : C’est une reproduction de 8 mètres (26,25 pi) de haut d'une célèbre scène du film Sept ans de réflexion de Billy Wilder dans lequel Marilyn Monroe se tient au-dessus d'une estrade qui prend la forme d’une bouche d'aération de métro, ses jambes (et un peu plus que cela) sont dévoilées par le souffle de la grille de métro qui soulève sa légère robe blanche. La sculpture pèse un peu plus de 16

Sinatra, Bob Dylan, Jeff Buckley, Nina Simone, Eminem, 50 Cent et Nancy Sinatra, (ce qui se sent dans ses chansons tant elle mélange la soul, le rock, le hip-hop et l'indie23) et certaines personnalités cinématographiques comme James Dean ou Marylin Monroe, ou encore des poètes commes Allen Ginsberg et Walt Whitman. Ainsi, ses sonorités et son visuel sont décrits par la plupart des gens comme excentriques, voire sauvages. La célébrité est aussi pour elle une source d'inspiration, ce que les critiques