Dom Juan Acte V Scène 2

Dom Juan de MOLIERE : la tirade de l’hypocrisie (Acte V, scène 2) Introduction: -Situation extrait : Don Juan, libertin athée, annonce pourtant sa “conversion” à son valet Sganarelle à la fin de sa dernière entrevue avec Elvire (IV, 7), sa femme qu'il a abandonnée. Ce projet est le fruit des pressions contre lui, que DJ a vues se multiplier au cours de l’Acte IV. Or, cette conversion est mise subitement en pratique au début de l’Acte V, ds la scène de réconciliation avec son père,

Acte V, scènes 5 et 6, Dom Juan, 1665, Molière. ● Ce passage est situé dans les scènes 5 et 6 de l’acte V. Ce sont les deux dernières scènes de la pièce. La vie de Don juan arrive à son terme. Il a invité ironiquement la statue de pierre à manger avec lui, car comment une statue pourrait-elle manger, et elle a accepté son invitation, puis la lui retourne. Il est désormais l’invité, il va donc subir l’action. PROBLEMATIQUE. Comment à travers ces deux dernières scènes, Molière rend-il la

aucune réelle instruction. Naïve et ignorante elle n’aura pas l’idée de tromper son mari. Dans la scène 2 de l’acte III, où Agnès n’intervient que pour répéter les consignes du maître, Arnolphe va longuement exposer un tableau de la vie conjugale qui peut devenir terrifiant si la femme manque à la règle. [...] [...] On y retrouve toutes les idées qu’il a exprimées d’une façon directe au début de la scène. Toutes les recommandations d’Arnolphe, toutes les précautions qu’il prend face au mariage montrent

CICHY Noé 1 S°2 Plan de dissertation Le théâtre est conçu pour être vu, entendu. Un texte théâtral est donc écrit pour être joué sur scène. Les répliques entre les acteurs permettent, notamment, de « vivre » la pièce. Cependant Antonin Artaud affirme: « Je n'ai pas dit que la parole ce n'était rien. J'ai dit que que le théâtre n'était pas limité à la parole ».Ce sujet nous invite donc à s'interroger sur l'importance de la parole au théâtre. Est ce que la parole,au théâtre, permet à elle seule

Texte 6 / Acte V scènes 5 et 6 Intro : On est au 16ème siècle donc dans un mouvement humaniste. Molière, Jean-Baptiste POQUELIN fut acteur, dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe, tout à la fois. Sans cesse atteint de maladies, Molière connut de grands succès aussi bien que l’échec total. Mais à cette époque il est protégé du roi. En 1664, Le Tartuffe est de nouveau interdit. Pour nourrir sa troupe il écrit en 2 mois une autre pièce : Dom Juan. Cette œuvre raconte l’histoire d’un aristocrate

accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui est de divertir le spectateur. Mais il remplit aussi sur scène une fonction dramatique dans la progression d'une pièce par l’état d'esprit qu'il suscite chez le spectateur pour le préparer à des

------------------------------------------------- -Marivaux, l’île des esclaves scène 3 ------------------------------------------------- Comment faire voir ce qu’on ne peut pas voir ? ------------------------------------------------- Lectures analytiques : -Molière Dom Juan, acte V, scènes 5 et 6 manuel p.230 | -Ionesco, Rhinocéros, II, 2 la métamorphose de Jean- Racine, Phèdre, Acte V, scène 5 v.1498 > v.1579 le récit de Théramène |

L’AVARE Introduction : La scène d'exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l'action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d'exposition.   II- Le monologue du héros : Malgré la critique du siècle classique qui condamne ce procédé, la tragédie utilise souvent le monologue du héros dans la scène d'exposition. En revanche, la farce et la comédie y ont recours sans difficulté, le monologue étant

Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... L'invention

l'épreuve, sur scène, de la sociabilité classique, de la « diplomatie de l'esprit » chère à Marc Fumaroli. Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité