Dom Juan Métaphore

il naît. Ce n’est pas parce qu’il y a coup de foudre que l’amour est possible. C’est pour rendre vraisemblable la suite. L’amour ne peut commencer par elle. Julien va alors élaborer un « plan de séduction » qui va l’obliger à jouer le rôle d’un dom juan. Donc au début, ça relève d’un devoir, d’un défi qu’il se lance à lui-même, mais il va évidemment être pris à son propre piège. Ce qui va déclencher la machine, c’est la beauté de Mme de Rênal le jour où il va réellement en prendre conscience. Ce

1661. Considéré comme un esthétique, car absence de manifeste littéraire. Instabilité, mouvement, courbure, métamorphose, richesse, couleurs vives, thème de la mort. Nouveaux procédés stylistiques : mise en abyme, comparaisons et métaphores puissantes… Mouvement littéraire, mais aussi artistique : peinture (Poussin, Le Caravage, Rubens), architecture/sculpture (Le Bernin), musique (Bach, Haendel). Plusieurs genres dérivés : la préciosité et le burlesque. La préciosité

la dissertation Réflexion préliminaire : - il faut relever tout les termes du sujet - on s’en fiche de l’auteur quand il n’est pas connu - la formulation est une métaphore : le fait de choisir une métaphore de la part de novarina n’est pas anodin. Une métaphore est une création, un choix. La métaphore appel l’interprétation multiple. C’est une façon pour lui de se dérober, de déplacer le problème. C’est une réponse qui est en elle-même littéraire : on pose une question sur la littérature

leur décor intérieur, visibles dans le faubourg Saint-Germain et dans le Marais ou encore sur les boiseries extraordinaires de Rambouillet. Les arts baroques[modifier] Les arts littéraires[modifier] La littérature baroque utilise de nombreuses métaphores et allégories dans ses œuvres. Le thème le plus abordé est le thème religieux, car l’Eglise catholique était centre à cette époque mais les artistes baroques aiment aussi parler de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres.

Lavie semble immatérielle, aérienne d’où l’image de la sylphide ( personnage de la mythologie nordique et germanique qui vient hanter les vivants pour les exténuer et les faire mourir (personnage traditionnel des ballets de l’époque XIXe) Nouvelle métaphore pour la mort : la vie humaine est une scène de théâtre , la coulisse est la fin de a pièce , donc la mort . Les images abondent et la comparaison se juxtapose aux métaphores.V7-8 On bascule dans la mythologie antique car le temps c’est aussi Chronos

infaillible, c’est-à-dire qu’on ne peut pas le tromper de plus les thermes « aveuglement », v.1915,  « briller », v.1914 et « vive clartés », v.1919, font allusion au soleil et donc indirectement à Louis XIV qui est le roi soleil. Il y a donc ici une métaphore de la lumière qui met en valeur le rayonnement du roi qui incarne la vérité, le roi a vu clair dans le jeu de Tartuffe, et en même temps l’ordre et la justice, il a donné justice à Orgon qui était un homme de bien, d’où la punition de Tartuffe le

3. Acte V, scène 3 : l’ironie tragique du dénouement Pour l’entretien : Études d’ensemble ou éléments de synthèse : Le drame romantique ; Les avantages de la représentation théâtrale ; la portée sociale de l’œuvre Autres lectures : Molière, Dom Juan ; extraits de la préface de Cromwell ; Acte I, scène 1 : la scène d’exposition ; Acte IV, scène 3 : le sacrifice de Blanche Autres travaux et activités personnelles : Etude d’extraits de la mise en scène de François Rancillac (extraits sur le site

Valère, Lucas, Géronte, Jacqueline, Lucinde, Léandre, Thibaut et Perrin. Le personnage principal est donc Sganarelle et est d’ailleurs un personnage récurrent dans les œuvres de Molière ; on le retrouve également dans Sganarelle ou le Cocu imaginaire, Dom Juan ou le Festin de pierre, Le Médecin volant, Le Mariage forcé, L'École des maris et L'Amour médecin. Pour l’anecdote, nous pouvons aussi dire que c’est Molière en personne qui jouait souvent ce personnage de Sganarelle. L’histoire commence par une

Analyse lineaire n° 4 Moliere, Le Misanthrope Introduction Le Misanthrope ou l'arbitraire amoureux est une comedie de caractere ecrite par Moliere en 1666. Apres Dom Juan en 1665, et surtout apres la censure du Tartuffe en 1664, Moliere compose cette piece en vers en cinq actes , qui denonce l'hypocrisie au XVIIe siecle, particulierement a la cour du roi Louis XIV. Dans la scene 1 de l'acte I, Alceste, le misanthrope, se dispute avec son ami Philinthe: il lui reproche d'etre un hypocrite et

(Prince // je languis), et un rythme ternaire ascendant, avec une forte cadence majeure : le v. 634 compte 1 + 2 + 3 + 6 syllabes ; et l'amour est exprimé trois fois : languir évoque le caractère douloureux de l'amour-maladie, "brûler" introduit la métaphore du feu, très conventionnelle certes, mais qui exprime une passion destructrice ; enfin, "aimer" - mis en valeur par l'enjambement - est un constat direct. Cette répétition traduit l'obsession de Phèdre, et son désir de communiquer ses sentiments