Dom Juan Pièce à Lire Ou à Voir

FRANÇAIS/THÉÂTRE BÉRÉNICE À propos de Bérénice Un documentaire sur le tournage de Bérénice Bérénice Adaptation pour la télévision de la tragédie de Jean Racine « L’absence, ni le temps… » Bérénice remarque quelque chose d’inhabituel dans la voix de Titus. « Hélas ! », conclut Antiochus. « Il fallait être sûr de s’être rendu maître du cœur des spectateurs pour oser finir ainsi », commente Voltaire. Là où s’achève la victoire de Racine commence le travail du cinéaste : « filmer l’émotion

IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Scène XVIII • Scène XIX • Scène XX • Scène XXI • Scène XXII • Scène XXIII • Scène dernière • Dom Garcie de Navarre • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte IV Oeuvres complètes I 8

déséquilibrée entre homme et femme 1. la femme, possession de l’homme La femme a la position hiérarchique la plus basse dans la société du XVII : elle est encore plus docile et soumise que tous les autres membres de la société (le valet, l’enfant, le soldat, le frère). A noter également l’alexandrin 703 : « L’une est moitié suprême et l’autre moitié subalterne ». Les mots « suprême » (placé à la césure) et subalterne (placé à la rime) occupent une position forte du point de vue prosodique. L’acteur doit

Formation et inluences: Moliere à été fortement marqué par la tradition de son pays. Ses origies et sa formation rapellent celles de la plupart des dramaturges français de cette époque. Né dans la famille Poquelin, de riches tapissiers, il est donc comme la quasi totalitée de ses confrère d’ascendance bourgeoise. Il suit l’enseignement des jésuites, puis fait des études de droits: l’éloquence oratoire constitue alors en france un bonne préparation à l’écriture théatrale. Influencé par la

jeune âge voir les italiens jouer. Il passe six ans à Pezenas au service du Prince de Conti, cousin germain du Roi, cotoyant les gens de cour, c’est lui qui le pousse à écrire convaincu de son talent. L’ébauche des ses premières pièces est faite à Pezenas : Jean Baptiste Poquelin devient Molière. De retour à Paris, il intègre sa première troupe « L’illustre théâtre ». Les débuts sont très difficiles : dettes qui s’accumulent, représentations devant des salles quasi vides, passage à la prison

exemple, L’Avare à Harpagon qui ne pense qu’à l’argent, Dom Juan a Juan Tenorio qui est obsédé par les femmes ou bien même Les Femmes Savantes qui a son groupe de femmes qui sachent le savoir. Le malade imaginaire n’en fait pas exception,cependant, ce n’est pas sur le personnage principale Argan, mais sur Monsieur Diafoirus et son fils Thomas que nous allons nous concentrer. En effet, Molière se moque excessivement des Diafoirus dans sa pièce et on peut le remarquer par comment il a décider de représenter

déséquilibrée entre homme et femme 1. la femme, possession de l’homme La femme a la position hiérarchique la plus basse dans la société du XVII : elle est encore plus docile et soumise que tous les autres membres de la société (le valet, l’enfant, le soldat, le frère). A noter également l’alexandrin 703 : « L’une est moitié suprême et l’autre moitié subalterne ». Les mots « suprême » (placé à la césure) et subalterne (placé à la rime) occupent une position forte du point de vue prosodique. L’acteur doit

baptisé le 15 janvier 1622 à Saint-Eustache, dans le quartier des Halles à Paris1. Il est né dans la maison2 où son père, Jean Poquelin, marchand tapissier, a installé son fonds de commerce deux ans plus tôt avant d’épouser sa mère Marie Cressé. Son grand-père paternel et son grand-père maternel, tous deux marchands tapissiers, exercent leur métier dans le voisinage, rue de la Lingerie (2 et 3 sur le plan). Les Poquelin et les Cressé sont des bourgeois riches qui vivent à leur aise dans des demeures

châteaux de  Versailles le 12 mai 1664​ , est une pièce de théâtre appartenant au genre de la ​ grande  comédie morale, c’est­à­dire qui étudie les moeurs​ , les critique et envisage de les  corriger.​  Molière​ , son auteur, croit en l’utilité morale du théâtre comique et ​ Tartuffe​  est  la plus morale de toute ses comédies, celle où il déclenche, contre les vices de son  siècle, la plus radicale et la plus dévastatrices des attaques. Il y a donc, attachée à  cette oeuvre, des ​ enjeux politiques​  qui font d'elles quelque chose de plus

IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Scène XVIII • Scène XIX • Scène XX • Scène XXI • Scène XXII • Scène XXIII • Scène dernière • Dom Garcie de Navarre • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte IV Oeuvres complètes I 8