Dom Juan Pièce à Lire Ou à Voir

Cette page est en semi-protection longue. Molière Aller à : Navigation, rechercher Page d'aide sur l'homonymie Pour les articles homonymes, voir Molière (homonymie) et Jean-Baptiste. Molière Description de cette image, également commentée ci-après Molière dans le rôle de César dans La Mort de Pompée, peint par Nicolas Mignard (1658). Collection Comédie-Française de Paris. Données clés Nom de naissance Jean-Baptiste Poquelin Autres noms Molière Activités Dramaturge, Comédien Naissance

Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé

Asselin, vivant maistre tapissier. » Nul ne peut plus lire ces lignes dans le registre paroissial de l'église Saint-Eustache, car le feu les a détruites lors de l'incendie de l'Hôtel de Ville en 1871. Heureusement, le texte en avait été recueilli, vers 1820, par un chercheur infatigable, Louis-François Beffara. A l'époque de leur mariage, le 27 avril 1621, Jean Poquelin avait vingt-cinq ans, Marie Cressé vingt ans. Tous les deux appartenaient à des familles de tapissiers établies dans le quartier

je montrerais dans quelles mesures la lecture d’une pièce de théâtre permet d’imaginer la représentation de comédiens et d’un public. D’autre part, après avoir montré que notre théâtre, branche de la littérature, accorde une grande importance à « la paroles », nous verrons que sa finalité n’est pas dans le texte, mais en spectacle destiné à toucher les sens autant que l’intelligence. I] Imaginer la représentation d’une pièce de théâtre à sa lecture. Dans notre culture, la suprématie du texte

auteurs ainsi que des extraits qui me plais particulièrement. Pour mon anthologie, je parle du baroque où je fais la présentation de Pierre Corneille où j’ai choisi de présenté comme extrait l’illusion comique et de Molière avec pour extrait, Don Juan. Ensuite, j’ai choisi Victor Hugo qui est quand même et qui restera l’homme qui incarna le mieux le romantisme du XIXème siècle. Puis, j’ai présenté un extrait du malentendu d’Albert Camus. Et enfin, il y aura en ce qui concerne les romanciers

quelle maniéré ces trois passage de pièce de théâtre font-il la satire de la justice ? Ces trois passages de pièces de théâtre nous font la satire de la justice car chacun d’eux nous donne une image différente de la justice. Dans le premier extrait Les plaideurs de Racine nous avons affaire à un juge qui a un goût exagéré du recours à la justice et une folie procédurière. Il ne peut se passer de juger tout ce qui bouge ce qui et ainsi rend la vie impossible à son entourage. Afin de l’occuper

immédiatement à qui va entendre ; son texte est une parole de quelqu’un à quelqu’un. » À travers cette citation Anne Ubersfeld nous invite à penser que le théâtre ne prend son sens qu’à travers la représentation. En effet, le théâtre est un œuvre littéraire à part entière puisqu’il est destiné à la fois à être vu et à être écouter. Mais ne peut-on pas accéder au théâtre par simple lecture? Dans un premier temps nous allons donc voir en quoi la représentation est indispensable à la naissance

une pièce, en organise l'action, de l'exposition au dénouement, choisit ses personnages ; leur psychologie, leurs préoccupations se révèlent à travers le dialogue. Le dramaturge prévoit aussi quelques indications scéniques à propos du cadre, des costumes, parfois à propos des personnages, de leurs attitudes. Ensuite un metteur en scène inspiré par le texte, transforme celui-ci en spectacle, et chaque texte de théâtre a pu faire l'objet de nombreuses mises en scène successives. Cependant, à quoi

Silviu Purcarete étudie la mise en scène à l’Académie de Théâtre de Bucarest. Les premières années, il travaille avec le jeune Théâtre de Piatra Neamţ, (Roméo et Juliette de Shakespeare, Il Campiello de Goldoni) et le Théâtre de Constanta (Hécube d’Euripide, Miles Gloriosus de Plaute). À partir de 1978, il travaille avec le Teatrul Mic de Bucarest (La Folle de Chaillot de Giraudoux, Le Diable et le Bon Dieu de Sartre, Richard III de Shakespeare) et enseigne à l’académie de Théâtre de Bucarest. Son

Jean-Baptiste Poquelin, né à Paris en 1622, a passé sa jeunesse dans un milieu de bourgeoisie aisée qui sert encadre beaucoup de ses comédies. Son père le mit au collège de Clermont, où il reçut une éducation soignée, celle des « honnêtes gens ». Il étudie les mathématiques et la physique, ainsi que la danse et l'escrime. Il connait assez de latins pour lire dans le texte les comédies de Plaute et de Térence et pour traduire Lucrèce. En 1642, à 20 ans, il accompagne Louis XVIII à Narbonne, comme tapissier