Dom Juan Rire Corrige Moeurs

Dissertation Sujet : La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes:

valet & devient à un même statut social que lui voir inférieur, il s’adresse à son valet en disant « Cher Arlequin ». La hiérarchie sociale se manifeste encore dans Molière à travers la maîtrise du langage. Dès la première phrase, on voit que Dom Juan donne la permission de parlait à Sganarelle et plus tard on voit à nouveau que Sganarelle parle de permission de son maitre sur lui. De plus, la maîtrise du langage est aussi au maître car il coupe la parole à son valet. Or, dans les deux autres

destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules”. Souvent, elle a pour but de détendre, de faire oublier les soucis et de se divertir. Mais les répliques et la mise en scéne d'une comédie peuvent aussi nous faire réfléchir et ainsi découvrir un sens plus profond de la piéce. Nous pouvons alors nous demander : est-ce que les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent qu'à faire rire? Certes, le comique

instant du monde dans lequel ils vivent (C). Tout d'abord, le public au théâtre recherche, principalement, l’amusement. C’est notamment l’exemple de la comédie qui a pour but de provoquer le rire ou le sourire du spectateur. Il n'y a donc pas nécessairement de message; il s'agit juste de rire pour rire, sans volonté de dénoncer quoi que ce soit. Autrement dit, on rit d'un personnage, de sa bêtise sans que l'auteur ne soit contraint de donner nécessairement une portée à tout cela.  Par exemple

I. De nombreuses pièces de théâtre cherchent, en effet, a provoquer le rire, a divertir A) Les comédies au comique «grossier» B) Certaines œuvres accentuent les moments hilarants C) Certaines œuvres s'adaptent aux attentes du public II. Mais beaucoup portent également des critiques nettes A) Les œuvres comiques ont une fonction politique B) La critique peut aussi porter sur la société C) La comédie est un moyen de remise en cause III. En fait, la portée morale des œuvres

d'hypocrisie que ce soit celle du dévot ou celle du libertin. En présentant un libertin foudroyé par la vengeance divine, il espère convaincre les spectateurs et les autorités de la moralité de ses intentions8. Certains ont cru voir dans le personnage de Dom Juan un contemporain de Molière, on cite ainsi Vardes, Lionne, Retz, Henri de Guise, le comte de Guiche ou le comte de Lauzun (amants présumés d’Armande Béjart9) et Armand de Conti mais aucune analyse ne recueille l’unanimité10. Réception Frontispice

directeur de troupe. Tartuffe, jouée pour la première fois en 1664 à Versailles, pièce dans laquelle il critique l’hypocrisie des faux dévots, fait scandale. La pièce est interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée mais il continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Épuisé par le travail et la maladie (il est phtisique), Molière meurt le 17 février 1673 après la quatrième représentation

’est ensuite au tour de Sganarelle de présenter Dom Juan, il met, en premier lieu, en avant son impiété par une nouvelle énumération (« le plus grand scélérat que la terre ait jamais porté, un enragé, un chien, un démon, un Turc, un hérétique, qui ne croit ni Ciel, ni Enfer, ni loup-garou, qui passe cette vie en véritable bête brute, un pourceau d’Epicure, un vrai Sardanapale »). C’est seulement après cette présentation qu’il peut évoquer ses actes, sa facilité à épouser car cela n’a aucune signification

de dures controverses – querelle des Précieuses ridicules, de L’École des femmes, du Tartuffe, de Dom Juan, etc. –, dues au fait qu’il a peint « d’après nature » les hommes dans toute leur complexité. Il connut divers métiers dans la comédie tels que celui d’auteur, de directeur de troupe et de comédien. Ses précieuses connaissances dans la comédie lui servirent à « corriger les moeurs par le rire ». Son inspiration lui vient de Plaute et de Térence, de la farce, de la comédie espagnole et de

les auteurs latins. L'un de ses représentants les plus connus est Plaute. Ses personnages sont des « types » qui incarnent un trait de caractère ou un statut social précis. La comédie doit délivrer un enseignement moral, inciter les spectateurs à corriger leurs défauts. Des personnages ordinaires -La comédie traite des réalités de la vie quotidienne : mariage, argent, éducation. Elle s'intéresse à des héros de condition moyenne ( la bourgeoisie surtout), et met en scène les milieux sociaux