Dom Juan Stichomythies

Le texte de théâtre relève donc du discours direct, en vers ou en prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour

L'auteur fournit la base du théâtre c'est à dire le texte. C'est lui qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre, il impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades, courtes répliques, stichomythies ou qui choisit d'y insérer des monologues permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs. Certains sont restés célèbres, comme celui de Figaro à la fin de la pièce de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro. Citons

Ce caractère très exagéré rend les pièces plus lointaines des spectateurs, qui ne parlent pas habituellement ainsi. Pour cela, quelques dramaturges de l’époque changeaient le langage de ces pièces et faisaient appel à des procédés tels que des stichomythies, où les alexandrins ne sont pas bien coupés par la césure, afin de créer un effet d’improvisation, d’un discours plus réels. C’est le cas de Rostand dans Cyrano de Bergerac (III, 7) où Cyrano parle avec des failles dans sa versification, ce qui

la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de brèves répliques (un vers ou un hémistiche) entre deux personnages. Elle accélère le rythme du dialogue, intensifie la tension dramatique comme dans un duel verbal. (p.54) Une tirade est le long discours d’un personnage

tous vont s’entrecroiser ds cette forêt étrange, un peu magique, une nuit d’été ensorcelnate qui ressemble à 1 rêve). Dom Juan, Molière ( est sans cesse mis en scène au XXème siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Roger Planchon met en valeur la dimension religieuse 2 la pièce. Tandis que Lasalle met l’accent sur le Don Juan sensuel, ivre 2 bonheur, 2 désir, d’envie) Art, Yasmina Reza ( jeu 2 l’acteur Pierre Arditi : sorte 2 bégaillement, qui

Sganarelle se casse le nez Introduction : -Au XVIème siècle, le libertinage religieux est condamné. De ce fait la pièce de Molière intitulée dj qui fut représentée pour la première fois en 1665 est interdite au bout de 5 représentations. - En effet, dom juan est un aristocrate libertin qui ne croit pas en dieu et enchaîne les provocations dans cette extrait son valet Sganarelle essaye de lui prouver le contraire I la confrontation maître/ valet II le comique de la scène 1° La confrontation d’idée

Dom Juan Acte 3 scène 2 la scène du pauvre Eléments pour une analyse Introduction Ne pas oublier de situer cette scène Le dialogue avec Sganarelle dans la scène précédente a déjà révélé le matérialisme de DJ. C’est la scène la plus scandaleuse, Molière a dû en supprimer une grande partie (censure).Il se serait inspiré d’une histoire vraie : le libertin chevalier de Roquelaure aurait donné de l’argent à un pauvre qui blasphémait dans la rue… Contexte historique :au 17 ième siècle le

Le texte de théâtre relève donc du discours direct, en vers ou en prose, destiné à la communication orale. L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour

(dans Dom Juan de Molière). Dans la dramaturgie du théâtre de l’absurde, l’espace neutre donne l’impression que l’action pourrait se dérouler n’importe où. Les personnages sont interchangeables et n’existent que par leurs paroles : ils parlent beaucoup sans se répondre véritablement, chacun poursuivant son idée en dialogues parallèle (Lonesco, La Cantatrice chauve). Dans le langage, actes et scènes ont souvent disparu : le texte se déroule continûment avec alternances entre stichomythie et tirade

le spectateur connaissant ce qu'ignore le personnage) et l'ironie tragique (le héros tragique ne discerne pas la menace qui pèse sur lui et dont le spectateur est informé). LES DIFFERENTES REPLIQUES - une tirade est une longue réplique; - une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers;- un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène -Le monologue sont les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation (dit