Dom Juan Stichomythies

Espagne, les 3 grands dramaturges espagnols de cette époque sont : Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca (La Vie est un songe) & Tirso de Molina (Le Trompeur de Séville où apparaît un personnage promu à un destin de mythe littéraire : Don Juan). * En Angleterre, le théâtre élisabéthain a connu un développement prodigieux. Les plus grands dramaturges de cette période sont : Shakespeare, Christopher Marlowe (La Tragique Histoire du docteur Faust) & Ben Jonson (auteur de la comédie

Séquence sur Dom Juan Un mythe littéraire entre texte et représentation Sommaire Cours - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance - Séance I- Découvrir le personnage de Dom Juan II- Une scène d’exposition paradoxale III- L’autoportrait de Dom Juan IV- La tentation du pauvre V- Le dénouement et la mise en scène du surnaturel VI- Bilan : Une pièce mêlée Questions d’analyse : questions de préparation et éléments de correction - La structure de la pièce - Maître et valet - Les personnages secondaires

de mieux la comprendre ? Texte A - Molière (1622 - 1673), extrait de Dom Juan (1665), acte II, scène 4 Pour obtenir les faveurs d'une jeune paysanne, Charlotte, Dom Juan, un grand seigneur, lui a promis qu'il l'épouserait. Mais Mathurine, une autre paysanne à qui il a fait la même promesse, survient. 1 MATHURINE, à Dom Juan - Monsieur, que faites-vous donc là avec Charlotte ? Est-ce que vous lui parlez d'amour aussi ? DOM JUAN, bas à Mathurine - Non, au contraire, c'est elle qui me témoignait une

inquiéter les rivaux de Molière et de quoi déranger les ennemis du théâtre. Molière va alterner dans sa production comédies légères, destinées à plaire au roi et au grand public, et quelques grandes comédies aux sujets graves, par goût de la satire. Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) : Molière reprend l'histoire du séducteur de Séville, mais accentue le cynisme du personnage. Le Misanthrope (1666) : l'atrabilaire Alceste, ne pouvant mettre en accord sa franchise avec le scepticisme souriant de Philinte

troupe de théâtre français qui s'est illustré au début du règne de Louis XIV. De retour à paris, après son parcours des différentes provinces ( 1645-1658), il écrit des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en prose comme Dom Juan (1665) ou en vers comme Le Misanthrope (1665), Les Femmes savantes (1672) et Tartuffe (1669). Tartuffe est l'une des plus célèbres pièces de Molière. Créée en 1669 au Palais-Royal de Paris, cette pièce en cinq actes et en vers dresse le portrait

et déclare tous les hommes haïssables à travers sa tirade. De plus ici une action nous est révélée. Pour cela, Molière s'exprime à l’aide de vers, des alexandrins, parmi lesquels on distinguera 2 types de discours versifiés. D'abord, la stichomythie : l'action passe par le vers, le discours se trouve donc être rapide. Ensuite, la tirade. Ce sont deux formes accordées à l'évolution des sentiments, de l'emportement au calme relatif. Par suite, le mot « action » (v.16) est prononcé par Alceste

« regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée célèbre, lors de sa lecture en public de Rhinocéros en 1959 : « Si j'étais vous je ne serais pas venu », comme si seule la mise en scène

l’aimable Philinte ; et ce dialogue initial présente toutes les caractéristiques de l'agôn : figures de répétition et antithèses, tirades qui s'opposent (tirade d'Alceste aux vers 118 à 144, tirade de Philinte aux vers 145 à 166), et surtout des stichomythies au rythme très vif, puisque certaines répliques comportent moins d'un vers. Il s'agit d'un « affrontement affectif » : « le dialogue, alors, unit les assertions affectives et les énoncés conflictuels », selon la formule d'Anne Ubersfeld qui établit

1662 – 1666 Ecriture de « L’école des femmes » (1662) dont le sujet est relativement grave et déchaîne un scandale. Par la suite, furieux des attaques dont il est victime, Molière écrit des pièces à caractère grave comme « Tartuffe » (1664), « Dom juan » (1665) et « Le Misanthrope » (1666). Elles déchaînent les foudres des religieux et des politiques. • 1666 – 1673 Il revient à des sujets plus classiques comme « Les femmes savantes » en 1672. Molière meurt peu après la représentation

Oronte. Molière ne fait finalement que broder autour des mêmes thèmes. De plus, lorsque Célimène, à la fin, se trouve confrontée à Alceste et Oronte, qui la pressent de donner sa préférence, s’interrompent, se répondent par stichomythie, on peut penser à l’acte II de Dom Juan où les paysannes pressent de même le séducteur de donner sa préférence, car il a promis le mariage à chacune. Molière n’a fait que retourner le genre, passant du séducteur à la séductrice. De même, le personnage de confident