Dom Juan Une Pièce Classique

Acte I (scènes 1 à 3) 1-Le dialogue entre Sganarelle et Gusman nous apprends qu'ils sont respectivement au service de Dom Juan et de Done Elvire. Après avoir fait une cour effrénée à cette dernière et l'avoir épousé, Dom Juan manque à sa parole et disparaît dans une autre ville. En lisant les propos de Sganarelle, nous apprenons qu'il ne comprend pas vraiment son maître et qu'il n'approuve pas beaucoup les agissements de ce dernier. 2-À la fin de la scène 3, Sganarelle nous livre le fond de

Molière Dom Juan Éd. présentée, annotée et commentée par Laurence Giavarini,... Larousse-Bordas, 1998 Note du transcripteur : les didascalies ont été notées en GRAS et */* Les personnages : DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais

mythe Il est certain que la fascination exercée par Dom Juan est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan. Dom Juan existait avant lui et a existé après lui. Tartuffe, Harpagon sont uniques. Dom Juan est innombrable, il se décline à l’infini. Telle

la période classique, elles sont peu nombreuses (17ème s.). A partir du drame romantique (19èmes.) avec entre autres Victor HUGO, par exemple Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet, drame, etc., parfois la date de la première représentation Le découpage de la pièce : acte, scène

le registre de la pièce contraint aussi le metteur en scène et les acteurs à un certain style de jeu, et parfois à un certain décor ou à des costumes appropriés. Au 17ème siècle, les décors de la comédie et de la tragédie étaient différents. Le personnage commique, par exemple celui d'Arlequin, n'est pas vétu de la même façon et ne se comporte pas de façon similaire à un personnage tragique, qui sera beaucoup plus digne et plus solennel. Avant de commencer à répéter une pièce, il est donc nécessaire

théâtre antique ne comportaient qu'un seul personnage, puis, par la suite, fut introduit d'autres personnages, ces fameux valets. -On trouve les valets dans toutes les distributions, depuis la comédie antique : dans la comédie italienne, la comédie classique française au XVIIe et au XVIIIe siècles, de Plaute à Beaumarchais, jusqu'au théâtre de Feydeau . -Du XVIIème au XIXème, nombreux sont les auteurs qui vont faire évoluer le personnage du valet, tel que Molière ou Beaumarchais. Nous allons dans notre

Dom juan au XXIe siècle ami ou ennemi ? Intro : Molière, auteur du XVIIe siècle, utilise dans ces comédies des comiques issues de la farce notamment dans Dom Juan. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire du classicisme même si Molière y respecte peu les règles du théâtre classique. Dom Juan peut nous apparaître comme un être grossier mais reste cependant humain, nous verrons ainsi comment de nos jours Dom Juan est perçu par notre société. Dans un premier temps, nous verrons que Dom

Texte théâtraux I-Don Juan (Molière) Cursife (II- Ruy Blas (Victor Hugo) ) III- En Attendant (Godot Beckett) IV- Tartuffe (Molière) V-Les Justes (Albert Camus) I- Dom Juan Molière (comédie classique) Pièce écrite en 1605 par Molière. 3 scènes qui constituent la fin et l'épilogue de la pièce. On assiste à la mort du personnage éponyme 1) Registre Tragique Ce qui montre que la pièce a une connotation tragique : Châtiment

Introduction Amorce : La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications

ntroduction Amorce : La représentation d'une œuvre théâtrale est une création collective et incarnée. Une fois écrite, la pièce échappe à son auteur et ne lui appartient plus : ce sont les acteurs qui donnent corps à l'œuvre. Dans cette création collective, les accessoires, les décors et les costumes jouent un rôle important et les dramaturges eux-mêmes y accordent une attention particulière. Problématique : Lors de la représentation, le metteur en scène doit-il suivre scrupuleusement les indications