Don Juan Acte 4 Scene 4 Conclusion

entre Arlequin et Iphicrate ? a) Le mot clé du libellé est « enjeux » b) Les enjeux d’une scène d’exposition sont de situer le contexte général dans lequel va se dérouler la pièce, donner les informations nécessaires concernant des événements antérieurs au début de la pièce et donner les premiers éléments de l'intrigue qui vont exciter la curiosité du spectateur. Les enjeux d’une scène de comédie sont de montrer les vices, les travers et les mœurs d’une personne ou d’une société de

................................. 3 L’ambivalence de l’image de la femme .............................................. 4 L’aliénation féminine .......................................................................... 6 La femme « Nouvelle Vague » : une femme dévastatrice ................. 8 Agnès Varda : la seule femme cinéaste de la Nouvelle vague ......... 11 Conclusion........................................................................................................ 14 Bibliographie

parricide dans Mahomet ; le régicide dans Macbeth, etc., etc. La comédie, moins audacieuse, n'excède pas les disconvenances, parce que ses tableaux sont tirés de nos mœurs, ses sujets de la société. Mais comment frapper sur l'avarice, à moins de mettre en scène un méprisable avare ? démasquer l'hypocrisie, sans montrer, comme Orgon, dans le Tartuffe, un abominable hypocrite, épousant sa fille et convoitant sa femme ? un homme à bonnes fortunes, sans le faire parcourir un cercle entier de femmes galantes 

plus connue), section Spleen et Idéal, dernier des 4 Spleen, poème angoissant et mélancolique, parle d’une des périodes la plus sombre de la vie du poète (dépression), associe la beauté de son style d’écriture à la mélancolie Projet de lecture : comment Baudelaire transforme la boue de sa dépression en or poétique ? Plan du texte :· 1er mouv : montée de la crise (strophe 1 à 3)· 2ème mouv : éclatement de la crise (strophe 4)· 3ème mouv : victoire de la folie (strophe 5)Étude

homo ou les Christs en croix, ou encore la série de gravures de Goya «Les Page 2 sur 8 désastres de la guerre». Moralement cruels, au sens strict du mot, Don Juan avec le pauvre, le Lovelace de Richardson, Valmont et Mme de Merteuil, la mère de Jacques Vingtras chez Vallès, Mme Lepic dans Poil de carotte, Mlle Vinteuil lors de la scène sadique de Monjouvin chez Proust, Costals dans Les Jeunes filles et Ferrante dans La Reine morte (Montherlant), Gabriel Gradère dans Les Anges noirs (Mauriac)

représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique Théorie de Brecht Doctrine de Musset ou Claudel= usage personnel Les grandes théories du théâtre de notre

concentration, l'horreur trop atroce porte parfois les déportés à douter de leur condition… Et si c'était un cauchemar ? Alors il leur arrive de provoquer des rêves pour supporter ce cauchemar bien réel. (Cf. Photocopie Les Racines du Ciel de Romain Gary). 4 En grec Ontos c'est l'être, Logos le discours. L'ontologie est donc "le discours (qu'on tient) sur l'Être". 5 La lecture du texte de Freud dans le manuel page 264 est facultative, mais la notion de rébus comme fonctionnement du rêve est particulièrement

sens esthétique peuvent transcender l’opposition entre instinct et intellect. 1ère pièce « Les Brigands » (1781) est marquée par l’impétuosité du Sturm-und-Drang et influencé par Shakespeare ; engagé pour la cause de la liberté. Drames historiques : « Don Carlos, infant d’Espagne » (1787) où s’enchevêtre deux intrigues, « Wallenstein » tonitruante trilogie sur la Guerre de 30 ans, « Marie Stuart » raconte les dernières heures de la malheureuse reine d’Ecosse, « La Pucelle d’Orléans », « Guillaume Tell »

soi, ou d'abord communication avec l'autre ? 3° La parole désigne l’acte individuel par lequel s’exerce concrètement la fonction du langage, et ceci grâce aux organes de la phonation (glotte, pharynx, etc.). Comme tout acte, cet acte de parole suppose un sujet. Et comme tout acte encore, il peut changer la réalité : la parole n'est pas sans conséquences ! La parole représente un pouvoir, un moyen pour le sujet d'influencer autrui et de transformer le monde ; c’est aussi et avant tout l’occasion de

14,15. Il désire provoquer chez le peuple un sentiment de honte, les toucher dans leur amour propre. Il veut toucher les gens en tant que parents, lignes 17, 18. Relation de cause à effet qui est dénuée de sens : on n’élève pas ses enfants pour les donner en pâture. Les enfants sont ainsi réduits à de la chaire à plaisir ou à de la chaire à « canon ». Une telle attitude est indigne de la part de parents, qui ont alors, comme le tyran une attitude contre-nature. L’auteur utilise des antithèses pour