Don Juan Domine Sganarelle

Scapin, et nous y recon- naîtrons, presque à chaque scène, une foule de qualités exquises, la science consommée du théâtre, un dialogue plein de naturel, une verve étourdis- sante, et plus encore, le poète comique guidé à chaque pas et sans cesse dominé par l'esprit profondément observateur du grand moraliste. II LE MARIAGE FORCÉ Le Mariage forcé vient après la Princesse d'Elide et fut joué sur le théâtre du Palais Royal le 3 février 1664. A la cour, où il avait été représenté, sous le titre de Ballet

Synthèse sur Dom Juan : le libertinage ___I)__Le libertinage intellectuel. Le libertinisme ou libertinage est un courant de pensée né au XVIe siècle, développé en Italie, et qui débouchera au XVIIIe siècle sur la notion de raison critique des philosophes. Matérialistes, les libertins considèrent que tout dans l'univers relève de la matière, laquelle impose, seule, ses lois. Ils estiment donc que la compréhension du monde relève de la seule raison, reniant, pour beaucoup, la notion de créateur

Dans l’acte 2 scene 4 de Dom Juan par exemple, ce dernier adapte son niveau de langue à celui d’une paysanne, afin de ne pas paraître trop pompeux, mais tout en maintenant une certaine superiorité, afin que cette derniere se sente socialement élevée par l’interet qu’un noble lui porterais

interlocuteurs comme dans ces exemples du Dom Juan de Molière : « je te prie Sganarelle ». Ils explicitent leurs relations : « Don Elvire, ta maîtresse », « ton maître». Ils rappellent ce qui les réunit à savoir ici la fuite de Don Juan. Ils présentent le cadre spatiotemporel qui est également annoncé avec la didascalie initiale « la scène est en Sicile ». A ce moment de l’histoire la Sicile est sous le protectorat espagnol, elle était espagnole. Les titres « Don » évoquent l’'origine du mythe, pourtant

préciser les éléments de costumes et la présence d’accessoires nécessaires à la représentation – qui parfois jouent un rôle indispensable dans l’action même et donnent un éclairage sur les personnages, sur leur statut ou leur caractère. L’habit de Don Salluste, avec son « riche manteau de velours vert clair, brodé d’or et doublé de satin noir », répond au décor fastueux. La « Toison d’or » signale et symbolise sa toute-puissance. Le noir de son costume est à l’image de son âme de traître, mais son

-prise de parole qui se prolonge : « je veux vous parler encore » encore = modélisateur. -Longueur de la prise de paroles significative, presque de l’ordre de la tirade (texte2) : « je vous conjure de m’écouter sans m’interrompre » = elle veut dominer l’entretien. ( Bienséance mise à mal puisque que le rapport homme/femme est inversé. 2) -Mise en avant de la logique de sa démarche (texte1) : « l’innocence de ma conduite et de mes intentions » : voc. de la morale. -(texte 2) « faible récompense »

langue française, article « Le Mariage de Figaro » par Jean-Pierre de Beaumarchais, éd. Bordas Séquence 3 – FR10 15 © Cned – Académie en ligne Le dramaturge a choisi la première scène française, la plus célèbre, la Comédie-Française, pour donner plus de retentissement à son œuvre. Il en mesure les implications idéologiques et sait très bien que les refus de la censure indiquent que la pièce est une bombe à retardement qui peut avoir des conséquences dans l’esprit du public. Comme l’exige

une évolution qui prend une autre forme - Ø scènes/actes - Sujets tabous -Théâtre de l’absurde L’évolution de la comédie de Molière à Marivaux Molière – Dom Juan (1665) - Classicisme Marivaux – Les Fausses Confidences (1738) – Siècle des Lumières 1. La comédie (au temps) de Molière : - Liberté d’expression restreinte : Censure de Dom Juan après la 5ème représentation - Molière a inventé la comédie en France et son héritage fut immense: . La farce: (héritée de la Commedia dell’arte (comme "Le médecin

œuvres littéraires de langue française, article « Le Mariage de Figaro » par Jean-Pierre de Beaumarchais, éd. Bordas Séquence 3 – FR10 211 Le dramaturge a choisi la première scène française, la plus célèbre, la Comédie-Française, pour donner plus de retentissement à son œuvre. Il en mesure les implications idéologiques et sait très bien que les refus de la censure indiquent que la pièce est une bombe à retardement qui peut avoir des conséquences dans l’esprit du public. Comme l’exige

lieu originel. Le mythe lamartinien de la source (« L’homme se plaît à remonter à sa source », préface de 1849 aux Méditations poétiques). Rêve littéraire d’une saisie directe de la sensation ou du sentiment : faire descendre la poésie du Parnasse et donner à la muse « au lieu d’une lyre à sept cordes de convention, les fibres mêmes du cœur de l’homme ». Faire coïncider l’écriture et l’impression (« Les plus désespérés sont les chants les plus beaux/ Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots »