Don Juan Respect Des Règles Classiques

un nouveau genre théâtral : la tragi-comédie où l’on pourra retenir des œuvres majeurs comme Le Cid de Corneille. Au même siècle apparaît le théâtre classique avec la règle de bienséance et la règle des trois unités : unité de temps, de lieu, d’action. Au même moment on distingue alors deux genres différents : la comédie comme par exemple Dom Juan de Molière et la tragédie comme Andromaque de Racine. Par la suite au XIX ème siècle des genres plus populaires comme le Vaudeville, le mélodrame, le

de Bourgogne donne lieu à la naissance de la Comédie-Française. Comique et comédie au XVIIe siècle: Molière L’œuvre OBJECTIFS On peut donc distinguer plusieurs périodes dans l’œuvre de Molière. • analyser l’écriture de la comédie classique • étudier la comédie d’intrigue, la comédie de caractère et la comédie de mœurs • distinguer comique et comédie • Les comédies d’intrigue (fondées sur les rebondissements d’une action enlevée, avec des ressorts proches de la farce et de son

exposé ses idées sur la comédie dans les préfaces des pièces suivantes :Les Précieuses ridicules, Tartuffe, La critique de L’école des femmes. Molière et les règles du théâtre classique Pour Molière les règles sont des lois mystérieuses et la seule qui soit importante c’est : PLAIRE . Il ne faut pas juger une pièce selon les règles mais selon l’effet qu’elle produit sur le spectateur : prédominance des goûts du public. De plus, le public est varié, il faut donc savoir diversifier son théâtre

quitte à sacrifier sa vie ensuite pour sauver son honneur. Acte IV Mais Euphorbe, prétendument au nom de Maxime, vient tout révéler à Auguste, atterré. Sa femme, Livie, tente de l’inciter à la clémence, pour attirer sur lui la gloire et le respect. Mais Auguste, apparemment sourd à ces arguments, convoque Cinna. Maxime vient trouver Émilie, lui annonce la trahison d’Euphorbe. Il lui déclare ensuite sa flamme mais la fière Émilie le repousse avec vigueur et l’accuse de perfidie. Acte V

------------------------------------------------- L'histoire initiale Le personnage mythique de Don Juan serait né d'un fait divers3 rapporté par la Chronique de Séville. Selon la légende, il aurait vécu au XIVe siècle : fils de l'amiral Alonso Jofre Tenorio, Don Juan Tenorio aurait tué le commandeur Ulloa dont il avait séduit la fille, et les moines du couvent où fut enterré le commandeur, outrés de cet acte, l'auraient assassiné et fait disparaître le corps, racontant ensuite qu'il avait été

Plus tard, elles se multiplient : les dramaturges, Hugo, puis au XXe siècle Beckett (document C), pensent que les éléments concrets enrichissent la pièce. Si le metteur en scène ne tient pas compte des didascalies, il ampute l'œuvre. Ainsi de Dom Juan et Sganarelle, au début de l'acte III de la comédie de Molière : ils sont habillés l'un en médecin, l'autre en habit de campagne ; si Sganarelle n'est pas en médecin, il ne peut plus prétendre parler sous l'influence de son habit de médecin (« Cet

deux frères une revue monarchiste, et épouse à vingt ans Adèle Foucher, qui lui donnera quatre enfants mais sera vite supplantée dans son cœur par Juliette Drouet. la bataille d' Hernani, qui oppose les jeunes romantiques aux partisans du théâtre classique, lors de la création de ce drame à la Comédie-Française (25 février 1830). La noyade de sa fille Léopoldine sanctionne l'échec familial. Hugo ne publiera plus pendant dix ans. Son hostilité envers Louis Napoléon Bonaparte l'oblige à s'exiler à Jersey

tissent, confusion de deux univers, mise en place des éléments de l’échec de FM Texte 4 : la Princesse de Clèves (se passe au 16e siècle), Mme de Lafayette (17e siècle), style préciosité + classicisme * En quoi l’auteur dénonce-t-il une éducation classique et naïve des jeunes filles à travers le protrait de la Princesse de Clève ? 1) L’art du portrait a- Effet d’attente b- Beauté idéalisée (modèle romanesque) c- Langage précieux 2) Education atypique et opposée à ses contemporains

une attente légitime et justifiée : identité et cohérence du spectacle 1. Respect de la volonté de l'auteur : pas d'amputation du texte, pas de solution de facilité L'auteur est le créateur premier, le propriétaire de son œuvre, le mieux placé pour savoir ce qu'il veut faire passer dans sa pièce et comment la servir au mieux. Ne pas suivre ses indications, c'est risquer de dénaturer la pièce. Nécessité de respecter les intentions du concepteur de l'œuvre. L'objet est un élément de la pièce

connaissons tous Sophocle et ses tragédies tel «  Œdipe-roi » ou sa fille « Antigone ». Le théâtre est, dès cette période, devenu un procédé d’écriture très réglementé en effet, après avoir fait de la tragédie un genre noble Aristote y a imposé des règles à respecter et appliquer. Malgré tous, dans le temps, le théâtre est de plus en plus libéré il commence par le classicisme au XVII qui consiste en l’art d’imiter les grands auteur de l’Antiquité puis le drame romantique qui, lui, tends à abolir les frontières