Don Juan Respect Des Règles Classiques

l’œuvre p. 6 A (classes de seconde et première) Séance 6 ›  u texte à la représentation D p. 8 (classe de première) Séance 7 ›  valuation : préparer le bac p. 9 É (classe de première) Parcours pédagogique En tant que comédie classique du xviie siècle, L’École des femmes entre parfaitement dans le cadre du programme de français en seconde. Œuvre riche mais accessible, son étude permettra par ailleurs de « faire connaître les caractéristiques du genre théâtral et les effets propres

occidentale apparu au cours du XVIIIe siècle en Grande-Bretagne et en Allemagne, puis au XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il se développe en France sous la Restauration et la monarchie de Juillet, par réaction contre la régularité classique jugée trop rigide et le rationalisme philosophique des siècles antérieurs. Le romantisme s'esquise par la revendication des poètes du « je » et du « moi », qui veulent faire connaître leurs expériences personnelles et faire cesser cet aspect fictif

de structure propres au roman épistolaire. Questions de synthèse  • Le roman des femmes • Le roman de l’ironie • Le roman du libertinage • Les fonctions de la lettre Lectures cursives possibles  • Tartuffe et Dom Juan, de Molière : deux « ancêtres » de Valmont • Andromaque, de Racine : structure tragique du roman de Laclos et, surtout, comparaison entre la mort de Tourvel et la folie d’Oreste (acte V, scènes 4 et 5) • Un autre roman épistolaire (Guilleragues

lettres 21 et 22  la polyphonie et les effets de structure propres au roman épistolaire. Questions de synthèse  Le roman des femmes Le roman de l’ironie Le roman du libertinage Les fonctions de la lettre Lectures cursives possibles  Tartuffe et Dom Juan, de Molière : deux « ancêtres » de Valmont Andromaque, de Racine : structure tragique du roman de Laclos et, surtout, comparaison entre la mort de Tourvel et la folie d’Oreste (acte V, scènes 4 et 5) Un autre roman épistolaire (Guilleragues, Montesquieu

dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le XVIIe siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les

est d'instruire en divertissant. En peignant les mœurs dépravées de la société, Crébillon dénonce les vices et les égarements, et en les dévoilant, il avertit et prévient le lecteur. Il justifie donc son choix et se présente comme un écrivain qui respecte les normes et qui défend la vertu et la moralité. Crébillon tend, tout le long de la préface, à placer son œuvre dans le cadre de la norme et de la tradition. Il veut rassurer. Il réussit d'ailleurs à convaincre, et on a généralement tendance à

voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond à une

ou protagoniste. Le théâtre est alors devenu un genre littéraire, et le dramaturge un créateur conscient de son art. L’acteur à cette époque est exclusivement masculin. Il acquiert un statut assez élevé dans la société. Pourtant, il ne peu pas donner une impulsion personnelle a ce qu’il joue car il joue derrière un masque un texte bien précis. Ses vêtements aux rembourrages voyants et une coiffure très en hauteur sont censés évoquer le gigantisme des dieux et des héros qu'ils incarnent. Il semble

l'argent ils escroquèrent beaucoups de personnes et se retrouva en prison ou ils s'échapèrent ils sont toujours en fuite et arrive dans le désert ou Manon meurt dans les bras de des Grieux. Manon est le symbole d' une promesse de bonheur. C'est don juan au féminin . Claudine:(symbolise la femme moderne double de l'auteur) Claudine à l’école est un roman semi-autobiographique paru en 1900, initialement sous la signature de Willy, puis attribué à Colette, sa femme d’alors. Ce roman, au nouveau

cubistes ont développé des interprétations personnelles des fondements du mouvement et ont pris la liberté, volontaire ou non, ponctuelle ou non, de s’en éloigner. Rompre avec un courant (l’impressionnisme, puis le postimpressionnisme) et les règles qui le régissent implique de se retrouver dans de nouvelles pistes novatrices qui à terme deviendront de nouvelles « normes » du courant établi, en l’occurrence ici celles du « cubsime orthodoxe », qui sont pour partie les prolongements des principes