Double Autoportrait

filles (médaillon + mur), pipe, verre de vin, palette, tableau, flûte, L'affirmation de la résurrection : papier où la sentence « vanitas vanitatum, omnia vanitas » est inscrite avec la signature du peintre. 3. En quoi ce tableau est-il un autoportrait ? L'artiste représenté dans sa jeunesse montre le portrait de lui-même plus âgé, en fait à l'âge où l'artiste a peint cette oeuvre. Conclusion : L'oeuvre est un tableau dans le tableau qui provoque une mise en abîme ( le peintre se représente

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis Frida Kahlo A) Présentation : Œuvre qui appartient au domaine des arts visuels : c’est une huile sur métal (31x35cm). Il s’agit d’un autoportrait peint en 1932 par Frida Kahlo. Artiste peintre mexicaine né en 1907 à Coyoacán, au Mexique et morte en 1954 dans la même ville. A 18 ans, elle est victime d’un terrible accident d’autobus qui lui vaudra un nombre incroyable d’opération et dont elle portera les séquelles toute sa vie.

L'oeuvre de Frida Kahlo Titre : « Mes grands-parents, mes parents et moi » Artiste : Frida Kahlo ( artiste peintre mexicaine née en 1907 et morte en 1954 ) Date de l'oeuvre : 1936 Oeuvre : Autoportrait Technique : Peinture à l'huile Mouvement artistique : On parle à propos de Frida Kahlo d'art surréaliste ; mais l'artiste ne se sent pas appartenir à ce mouvement artistique et affirme qu’elle ne peint pas des rêves, mais sa réalité. Contexte : L'oeuvre a été peinte entre les deux guerres

histoire amoureuse très tumultueuse inspirera aussi un très grand nombre de ses peintures. Oeuvres majeurs de l'artiste Titre, genre, date 143 tableaux dont 55 autoportraits  « Frieda et Diego Rivera » 1931  « Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis »,1932  "Les deux Frida", 1939  « Autoportrait au collier d'épines et colibri », 1940 « La colonne brisée », 1944  « Le cerf blessé » , 1946 Mouvement artistique Définition « Je me peins parce que je

personnages, montrent la violence et la brutalité de la scène, et créent une ambiance théatrale, dramatique et héroïque. Enfin, il semblerait que Le Caravage se soit représenté à travers le visage de Goliath. Selon certains spécialistes, cet autoportrait de l'artiste pourrait renvoyer à sa comdamnation à mort par décapitation. - Conclusion: La manière de peindre du Caravage (clair-obscur...) rencontra un tel succès qu'elle donna naissance à un courant artistique appelé « Caravagisme », qui se

d'origine différentes. L'image des couples est forte comme celle des invidu, droit et digne. La petite est fondu dans cette univers. L'artiste rend insi hommage à la famille qui lui a donné vie et à la terre qui l'a porte. Pour le publique, le double autoportait en famille perment de raconter l'artiste en contemplant sa peinture et toucher sa personaliter. Il est inetressant de voir comment elle est mis en scène, comment elle c'est vu et comment qu'on la voie: un étre soufrant mais digne, aimer

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis Frida Kahlo Domaine : Art du visuel Thématique : Arts, techniques et expression Présentation de l’œuvre : Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis est une huile sur métal, peinte à New-York en 1932 par Frida Kahlo. Ces dimensions sont 30 x 34cm et elle fait partie de la collection Manuel Reyero à New-York. Autoportrait : La première chose que l’on peut voir sur cette peinture est cette femme au centre

La Rencontre, Gustave Courbet. L'oeuvre proposée est la reproduction d'une peinture de Gustave Courbet datant de 1854, et qui le représente avec son mécène. Un autoportrait du peintre, donc, inscrit ici dans le paysage. La Rencontre est une huile sur toile de 129x149cm, exposée au Musée Fabre à Montpellier. 1. Quel regard le peintre pose-t'il sur lui-même au travers de ce tableau? La Rencontre représente une scène privée entre Gustave Courbet et son mécène Bruyas, accompagné de son

délayée dans de l’eau additionnée d’un agglutinant (gomme, colle, œuf) – ce procédé. objectif : voir comment, en peinture, un autoportrait peut être « romancé » à la façon récit d’enfance. Sans titre Toute sa vie, Frida Khalo ne cessa de faire son autoportrait, chacun de ces autoportraits constituant une trace des étapes de sa vie. « Je peins des autoportraits parce que je me sens si souvent seule et parce que je suis la personne que je connais le mieux. » disait-elle. Elle construisit