Double Autoportrait

LE TRIPLE AUTOPORTRAIT DE NORMAN ROCKWELL 1960 INTRODUCTION Parmi les œuvres que j’ai choisies pour l’épreuve d’Histoire des Arts, j’ai retenu le « triple autoportrait » de Norman Rockwell. J’ai découvert cet artiste l’an dernier lors de mes cours d’anglais à travers des tableaux comme « the problem we all live with » ou « movin’in ». Après avoir présenté l’œuvre, j’en ferai la description avant d’en donner une analyse et de conclure. I) La présentation de l’œuvre :  L’autoportrait : L'autoportrait

Autoportrait au passeport juif est certainement la peinture la plus connue de Felix Nussbaum. Dans cet autoportrait, il montre sa plus grande peur : celle de ne pas être libre. Nussbaum peint cette œuvre, alors qu’il est déjà entré dans la clandestinité, (depuis qu’il s’est enfuit de Saint-Cyprien en 1940) passant son temps entre un atelier et une cachette dans un grenier. Ce tableau illustre Felix Nussbaum situé au 1er plan dans la partie basse du tableau. L'ensemble du tableau présente un camaïeu

Description objective : C’est une huile sur métal, réalisée par Frida Kahlo en 1932. Le titre de l’œuvre est autoportrait à la frontière entre le Mexique et les Etats Unis. Dans ce tableau, l’art est au service de la dénonciation. Lors de la réalisation de ce tableau, Frida Khalo réside aux Etats Unis, une explication de ce tableau est sans doute la difficulté pour une mexicaine à s’intégrer dans un monde différent de ce qu’elle a pu connaître. Frida Khalo est au centre, à gauche son pays d’origine :

Triple autoportrait (description) Au premier plan, on voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret, se penchant sur la gauche .Il porte des lunettes et une pipe . Sa main droite est levée, à ses pieds il y a un seau rempli de peintures et de torchons usagés. Au deuxième plan il y a une toile signée Rockwell représentant sa tête sans lunettes. La pipe ici est droite. On peut aussi voir en haut à gauche d'autres l’ autoportraits en cours de réalisation , à droite quatre autoportraits de peintre

d’inspiration, complexe et parfois qualifiée de savante, n’en demeure pas moins fondamentale dans l’histoire de l’art de son pays natal, fait de lui un des plus grands artistes du siècle et un exemple pour les générations futures. Nicolas Poussin Autoportrait du Louvre peint en 1650 Inventeur d’un genre nouveau, le paysage idéal où la nature et l’homme – remis à sa place dans un cadre majestueux – sont intimement liés, l’artiste a réalisé certaines compositions figurant parmi les plus beaux paysages

Le roman est un genre ambigu: défini comme un récit de fiction, il a pourtant l'ambition de représenter la réalité. ce paradoxe est particulièrement apparent dans la création du personnage de roman: il se définit par le portrait qu'en dresse l'auteur.Le roman est un genre ambigu: défini comme un récit de fiction, il a pourtant l'ambition de représenter la réalité. ce paradoxe est particulièrement apparent dans la création du personnage de roman: il se définit par le portrait qu'en dresse l'auteur

dont la couleur est quasi identique à celle du manteau, semble tout comme celui-ci être très schématisée sans aucun détail. Ceci est un extrait de l'article Autoportrait de la période bleu (Pablo Picasso) de l'encyclopédie libre Wikipedia. La liste des auteurs est disponible sur Wikipedia. Sur fr.wikipedia.org, l'article Autoportrait de la période bleu (Pablo Picasso) a été consulté 2 fois au cours des 30 derniers jours. (date: 31.12.2013)

Triple autoportrait Introduction: Ce tableau est une huile sur toile de Norman Rockwell (1894-1978) publiée le 13 février 1960 dans le Saturday Evening Post où Norman Rockwell réalise des couvertures chaque semaine. N. Rockwell se présente ici en train de peindre comme le firent de nombreux artistes avant lui : Poussin en 1650, Manet en 1879, ou Picasso en 1938 se représentent palette à la main. C'est un moyen pour le peintre de s'affirmer en tant que tel. DESCRIPTION: On voit l’artiste

souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari Diego Rivera,un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. II. Description de l'oeuvre. La colonne brisée est une œuvre faite à la peinture à l’huile, de petit format (40 x 34 cm). C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu et ouvert pour que l'on puisse bien voir ce qui se passe à l'intérieur. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher

1929 un peintre mexicain ,elle s’engage dans le parti communisme C’est à l’aide d’un miroir qu’elle créa de nombreuses autoportraits tout en étant coucher . Elle disait souvent qu’elle est, pas malade ,qu’elle est brisée mais elle se sentait heureuse de continuer à vivre tan qu’il lui serait possible de peindre . •Description et analyse de l’oeuvre Description: Cette autoportrait que Frida a fait est réalisé avec de l’huile sur toile , est exposé au musée de Mexico avec 40cm de longueur et 34cm de