Double Autoportrait

 Analyse d’œuvre Nous allons décrire avec approfondissement l’huile sur toile de Gustave Courbet intitulé : « Autoportrait au chien noir ». D’une dimension de 46x56 cette peinture fut crée en 1842 et est actuellement exposée au Petit Palais du Musée des beaux-arts de Paris. Ce peintre français s’imposa rapidement comme le chef de fil du mouvement réaliste. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que :

cadavre de droite. On ne peut voir qu’un seul survivant portant un masque à gaz et une cape. Il se confond avec le chaos et est lui aussi privé de son humanité. Il n’a pas de visage et semble immobile. - Le panneau de droite est en réalité un autoportrait d’Otto Dix. On le voit transporter un blessé, et c’est pour cette raison que c’est le seul personnage vivant du tableau dont on voit le visage, c’est le seul à avoir son humanité. On peut interpréter que la seule chose d’humaine dans la guerre

L'arrière plan représente une sorte de désert déchiré. C'est un horizon monotone. Les couleurs choisies n'attirent pas l'oeil mais la mettent extrêmement bien en valeur. Frida Kahlo est paralisée de la colonne vertébrale, elle peignit cet autoportrait lorsque son état de santé empira et qu'il lui fallut porter un corset de métal. Ce qui explique son « vêtement »; Une colonne ionique brisée en plusieurs endroits symbolise sa colonne vertébrale blessée. La fente dans son corps et les sillons du

que les chiens sont les miroirs de notre société, il y a un aspect psychologique dans ses photographies. Finalement, que ce soit à travers la mise en scène trash ou mignonne, l’ajout de peinture par-dessus la photographie ou encore le simple autoportrait ou portrait d’une personne comme une autre, on peut dire que les artistes contemporains ont su révolutionner la question du portrait photographique.

En 1944, elle peint La Columna Rota (« La Colonne Brisée »). Il s'agit d'un autoportrait : Frida Kahlo est debout au centre de la composition dans un environnement désertique faisant référence au Pedregal, la roche volcanique mexicaine que l'artiste affectionnait particulièrement. Elle porte un corset médical laissant apparaître sa poitrine galbée, tandis que la partie inférieure de son corps est couverte d'un drap blanc. Elle est recouverte d'une multitude de clous enfoncés dans sa peau

représentation et un centre d'attention. De jeunes artistes comme Jean-Baptiste Champaigne, Nicolas Plattemontage peingnet leur propre portrait. Sites utilisés: «LA QUETTE DE L'IDENTITE» et «Autoportrait ou portrait de l'artiste peint par lui-même? Se peindre sois-même à l'époque moderne» Autoportrait choisit: Pierre-Auguste Renoir Biographie: Pierre-Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, qu'il quittera pour se rendre à Paris en 1845. Puis il va suivre sa scolarité jusqu'à

Titre de l’œuvre : Triple autoportrait Nom et Prénom de l’artiste : Norman Rockwell Date de réalisation de l’œuvre : 1960 Nationalité de l’artiste : Américain Lieux et dates de naissance et de mort de l’artiste : né à New York le 3 février 1894, et mort à Stockbridge (Massachusetts) le 8 novembre 1978 (à 84 ans) Dimension de l’œuvre : 123,2 x 97,8 cm Technique : Huile sur toile Lieu où se trouve l’œuvre : Collection of Norman Rockwell Museum Stockbridge, Massachusetts, États-Unis. Impression

Oral de TPE Il nous fallait une production originale, créative et qui nous représente bien : * L’autoportrait la représentation de soi faire nos propres autoportraits, l’idée a directement plu à tous le groupe, un côté « artiste » implication réelle dans notre sujet ; hésitation entre dessin, peinture mais abandonné PHOTO * La séance photos : se mettre vraiment dans la peau d’un artiste ; compréhension de son travail, de la difficulté de l’exercice ; des travaux réellement personnels

Analyse d’une peinture : Frida KAHLO, la colonne brisée. *Le sujet et l’auteur. A. Quel est le sujet de l’œuvre ? La colonne brisée est un autoportrait. Elle représente Frida Kahlo qui est l’auteur de l œuvre. Elle date de 1944. Dans cette œuvre, Frida est dans un paysage désertique, les larmes aux yeux, le corps perforé de clous et entrouvert pour laisser apparaître une colonne en pierre fragmentée qui lui tient la colonne vertébrale. Elle exprime sa douleur avec les clous et le corset qu’elle

------------------------------------------------- Mise en scène dans la représentation de soi. Rembrandt : multiplie les autoportraits en utilisant le travestissement. Jeune, riche, vieux, pauvre, quelle est ici ce jeu ? Quête d’identité ? Narcissisme ? Désir d’immortalité de son effigie ? Observation de la vieillesse ? Ou tout simplement exercice de style ? Rembrandt, Autoportrait, 1660 Des autoportraits de Rembrandt "Je suppose qu’au fond il se foutait d’être bon ou méchant, coléreux