Double Autoportrait

observe l’utilisation de nombreux adjectifs qualificatifs permettant de présenter plus précisément le personnage : « mince, moyenne, noirs, bleus… ». L’extrait d’ « Adolphe » offre un traitement différent de la description. Il s’agit en effet, d’un autoportrait que le narrateur personnage effectue rétrospectivement comme le montre l’emploi de l’imparfait de description (« Je venais », « j’avais obtenu »…). L’apparence du héros n’est pas précisée mais un portrait moral est dressé avec une certaine précision

ZOOM sur… L’autoportrait Autoportrait est composé de deux mots : • ‘Auto’ (grecque) : soi-même • ‘Portrait’ (ancien français) : dessiner Repères autour de l’autoportrait L'autoportrait est un sujet que de nombreux peintres ont pratiqué. Le genre, qui semble absent dans l’antiquité et exceptionnel au Moyen Âge, émerge avec la Renaissance, lorsque l’individu devient en soi un centre d’intérêt majeur. L’apparition des premiers autoportraits fut dès le XIIe siècle dans les enluminures.

l’autoportrait de Norman Rockwell parce que le triple autoportrait est plus rare que l’autoportrait et qu’on le trouvait plus intéressant que les autres tableaux. I) Autoportrait A) l’origine de l’autoportrait 1) les grands maîtres de l’autoportrait Durant la vie sur terre de grands créateurs de l’autoportrait qui ont fait des représentation distincte de soi. Dürer a commencé a dessiné dès l’âge de treize ans en 1484, puis peint quatre grands autoportraits en 1493, 1498 et 1500. Les grands peintres italiens

Présentation : Ce tableau s’intitule « Triple autoportrait « . Cette huile sur toile peinte en 1960 par Norman Rockwell mesure 113,5 cm sur 87,5 cm . Cette peinture était destinée à la couverture du Saturday Evening Post du 13 février . Cette œuvre appartient au mouvement de l’hyperréalisme. Ce tableau est exposé au Musée Norman Rockwell de Stockbridge aux Etats-Unis . Contexte historique : A cette époque, c’est aussi la modernisation non seulement dans la vie quotidienne mais aussi dans la peinture

peindre de nombreux tableaux, notamment des autoportraits, qui dévoilent toute sa souffrance et sa douleur comme La colonne brisée. La colonne brisée  «La colonne brisée» est un autoportrait qui a donc été peint par Frida Kahlo et réalisé en 1944 faite à la peinture à l'huile et d'un petit format qui est de 40 cm de hauteur et 34 cm de largeur. Cet autoportrait est actuellement conservé au musée Dolores Olmedo de Mexico. Cet autoportrait représente donc Frida Kahlo qui est debout au

remarièrent, du aux nombreuses tromperies de Diego dont la sœur de Frida et la relation entre Frida et Léon Trotski. Elle décéda en 1954 et elle fut incinérée car elle disait « Même dans un cercueil, je ne veux plus jamais rester couchée ! » Un autoportrait original : A. L’artiste s’est représenté enfant sur le tableau, ainsi que ses parents et ses grands-parents – à la façon d’un arbre généalogique. Un ruban rouge les relie tous, formant un nœud que Frida-fillette tient dans sa main droite et qui

À partir de 1930 le peintre s’en sert comme point de départ de son travail. Son style se doit d’être fidèle à la réalité et le réalisme de ses illustrations est proche de celui de la photographie. Description du tableau Norman Rockwell triple autoportrait : On voit l’artiste de dos, assis sur un tabouret. Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche. Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. La main droite

les poupées qui pleurent : les larmes sortent de leurs yeux en plastique mais leur visage reste inchangé. Cela fait aussi penser au visage de la Vierge en douleur dans les églises mexicaines avec de fausses larmes transparentes collées. Dans ses autoportrait, Frida semble porter un masque : un visage neutre (jamais un sourire ni même une grimace de douleur ne viennent perturber ses traits). Malgré ses souffrances physiques et morales, Frida reste tête droite, le regard fier. Soutenue par son corset

Les Ménines (en espagnol : Las Meninas1, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado2 de Madrid. La compositioncomplexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints. Cette complexité a été la source de nombreuses

baroque. Vers un art plus mature L’artiste n’est pas un homme solitaire. Aussi, dès 1643, il entretient une relation amoureuse avec Geertje Dircx et poursuit sans interruption ses réalisations artistiques, qui comprennent notamment des autoportraits, des paysages et des peintures bibliques. Durant cette période, les tendances du classicisme se retrouvent dans ses oeuvres. Rembrandt ne se limite pas à la peinture et s’adonne avec talent au dessin et à la gravure à l’eau-forte (la Pièce aux