Double Fonction De La Comédie Et De La Tragédie

POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? Grand classique de la littérature française, Phèdre de Jean Racine est une œuvre incontournable des programmes scolaires. Elle offre en classe de Seconde la possibilité de travailler un genre théâtral, la tragédie, dans une de ses réalisations françaises les plus régulières. À travers Phèdre, on pourra aussi aborder le classicisme, mouvement culturel au programme du niveau seconde. Là encore, les principes fondamentaux propres à l’objet d’étude présentent

représentation du Misanthrope par la Comédie Française (mise en scène de Pierre Dux.1977). quelques extraits de Molière, film d'Ariane Mnouchkine, en illustration de la biographie Objectifs généraux: Définition et histoire du genre: définitions du genre, histoire du théâtre de l’Antiquité à nos jours et notamment le texte théâtral, ses principes et sa représentation au XVIIème. Les registres: La grande comédie, la comédie mœurs et de caractère au XVIIème siècle, la tragi-comédie et le mouvement baroque

de la Fontaine et ses célèbres fables, François de la Rochefoucauld ; écrivain et moraliste, Marie-Madeleine de la Fayette auteure de « La princesse de Clèves ». Cependant, Molière reste le représentant favori du roi en écrivant un bon nombre de comédies qui sont encore jouées et remaniées de nos jours. Le courant classique se caractérise et se distingue des autres styles par le respect des règles. La vraisemblance, la réalité priment sur le reste. Il n’y a donc aucune évocation à la magie contrairement

l’intrigue / manifeste omniprésence du narrateur Points de vue Narrateur par rapport à l’action ? intervention du narrateur ? Interne / Externe / Omniprésent Romans polyphoniques : épistolaire (journal) / contemporain Fonction personnage romanesque la quète : sa fonction ? comment mise en scène ? le destinateur (déclanche) / le destinataire (bénéficie) opposants (font obstacle) / adjuvants représentant d’un groupe social stéréotypé associé à valeurs morales (bien, mal, honneur, vengeance) peut

monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie. Par la voix du jardinier, Giraudoux propose ses réflexions sur la nature de la tragédie après avoir donné une leçon d’humanité à travers son personnage. C’est cette leçon que nous allons étudier : le début du lamento. • « Lamento ». Terme d’origine italienne, appartenant au vocabulaire de

Rappeler que la fonction principale d'une scène d'exposition est de présenter (personnages + cadre + enjeux de l'iintrigue). Développement possible : − paragraphe 1 : La présentation des personnages • présentation directe : elle passe par le dialogue des personnages. Textes A et C. • présentation indirecte : texte B (la présentation du personnage de Perdican transite par les paroles d'un autre personnage, à savoir Maître Blazius) + texte D (la voix off brosse le double portrait des dictateurs)

pour ses nombreuses comédies comme l ’Avare connaît un grand succès à la cours du roi Soleil. Cette pièce de théâtre jouée en 1673 n’est pas seulement une comédie avec des thèmes tournant autour du mariage, de l’argent et un dénouement heureux mais rend compte aussi d’autres aspects comme la satire de la médecine ainsi que la comédie-ballet avec les intermèdes qui fait d’elle un spectacle total et illustre bien le parcours associé « spectacle et comédie ». Dans ces deux scènes

littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture. Le xviie siècle est un siècle majeur pour la langue et la littérature française en particulier pour les œuvres du théâtre classique avec les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et Racine, ou pour la poésie avec Malherbe. Mais si le classicisme s’impose dans la seconde moitié du siècle sous le règne de Louis XIV, les chefs-d’œuvre qu’il a produits ne doivent pas éclipser d’autres genres comme les

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

(Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique, Nicolas Boileau : les règles de la tragédie classique Extraits de la préface de Cromwell, Victor Hugo, 1827 Mise en scène de Jacques Weber (2002) adaptée pour la télévision Document sur le travail du scénographe autour des costumes et du décor (extrait du dossier de presse de la mise en scène de Ruy Blas par la Comédie-Française en 2002) Lectures cursives obligatoires : Document sur le contexte historique et culturel du XIXe