Double Fonction De La Comédie Et De La Tragédie

france Tartuffe est un titre eponyme (titre de la piece = nom du personnage principal) c'est le nom d'un personnage de la comedie italienne (comedia dellarte) un personnage fourbe et sombre. Truffer ( en ancien fraçais signifie tromper , duper) De nos jour , T est une antonomase : une figure de style qui signifie hypocrite (signifie comedien) La piece est doublé d'un sous titre ( le sous titre rajoute des connotations depreciatives):L'imposteur imposteur: qqun qui usurpe une identité

soir ». II. L’inscription de la pièce dans une philosophie Cette scène d’exposition si elle remplit bien son rôle malgré une première impression de surprise, a une seconde fonction tout aussi essentielle, moins importante quant à l’intrigue mais capitale quand au message symbolique que véhicule cette tragi-comédie. Cette scène est l’occasion d’inscrire la pièce dans une philosophie et dans une perspective critique. Le personnage de Dom Juan apparaît comme un libertin et connaît une triste fin

de Chrysalde (v.195). Arnolphe, aux dires d’Horace, est « ridicule », « fou », « jaloux à faire rire », « sot », « homme bizarre ». Ce lexique dessine une relation comique entre le jeune homme et son rival. Molière met ainsi en évidence la fonction lyrique de la langue précieuse, mais la démarque des réactions les plus spontanées. La vraisemblance autorise l’expression précieuse de l’amour, mais exige un langage moins apprêté pour la formulation du ressentiment. [Du comique au tragique]

que celles de l’auteur. C’est sans doute pourquoi Henri Ischfrei écrit : « Le théâtre rend les idées visibles. ». Cela semble une évidence, cependant, on peut s’interroger sur le sens exact de cette phrase, et constater qu’elle n’épuise pas les fonctions du théâtre. Le théâtre montre, et même si ce qu’il montre n’est pas la réalité, mais une représentation d’une fiction qui y ressemble, il présente une version de ce que le public vit, souvent simplifiée, exagérée, propice à la réflexion. C’est

d’une épaisse semelle en bois, qui leur permettaient de se donner un air majestueux et dominateur. Statue en terre cuite - Pompéi Statue d’une héroïne 5 2-2 Les décors L' action se situe dans un temple pour la tragédie, dans un palais ou dans une maison pour la comédie. Les murs sont peints sur la skénè. Il y avait peu de changements de lieu: un récit de messager racontait les évènements extérieurs ( batailles, meurtres, scènes de violence,...). Rochers, statues de dieux, tombeaux… étaient

SITUATION DU PASSAGE : La scène étudiée constitue le Prologue : il renvoie à un usage inscrit dans dans les origines du théâtre occidental, « pro logos » signifiant « discours avant » et désignant à l’origine la première partie de la tragédie, avant la première apparition du choeur. Le Prologue est ici un monologue de Louis, le personnage principal, qui explique les raisons de son retour parmi les siens. Ce prologue, qui s’inspire du théâtre antique, fait de Louis le messager de sa mort

Wachtel La Machine infernale, acte IV, depuis la didascalie : « OEdipe aveugle apparaît. Antigone s’accroche à sa robe. » jusqu’à la fin. Objectifs : – Familiarisation avec le mythe antique; retour à OEdipe-Roi de Sophocle ; – Fonction du dernier acte de la tragédie ; modernité de la tonalité tragique ; – Modernisation du mythe : interprétation originale, selon une thématique propre à Cocteau. Présentation de la pièce et du passage à expliquer Jean Cocteau a été le premier dramaturge français

latins étaient Plaute et Térence. Ces auteurs se sont beaucoup inspirés de la comédie grecque, et ont eux-mêmes inspirés, avec les auteurs grecs, les grands auteurs d'après Renaissance, comme Molière. Plaute (254 avant J-C, 184 avant J-C), était un auteur très populaire grâce à ses pièces comiques. Il nous en sont parvenues vingt, impossible à dater. Parmi celles-ci, on peu compter Amphytrion et l'Aulularia (Comédie de la Marmite) source d'inspiration de Molière pour l'Avare. Térence (191 avant

Révisions français La farce : provoque le rire par des gestes et des situations triviales, parfois grossières. La comédie de caractère : elle peint un type humain qui a un défaut particulier qu'il fait subir à son entourage. Elle montre les travers et les ridicules. La comédie de mœurs : dénonce les travers d'une époque, d'une classe sociale, d'une profession. Elle s'attaque aux valeurs figées et aux idées toutes faîtes. I Qu'est-ce que le théâtre ? C'est un texte littéraire qui

Molière, XVII°s, homme de théâtre complet : dramaturge, comédien, metteur en scène, directeur de troupe. Il est l’auteur de comédies diverses, allant de la farce à la comédie de mœurs en passant par la comédie ballet ; de la comédie classique en cinq actes et en vers à la comédie en un acte et en prose. Castigat ridendo mores, cette devise latine met en perspective la visée des comédies de Molière. Mais c’est surtout son génie comique qui met en scène le spectacle de la représentation de soi à travers ses