Double énonciation Don Juan

en scène est donc une sorte de "chef d'orchestre" du spectacle car il dirige éclairages, costumes et acteurs pour mettre en valeur le comique. Ainsi, il choisit ses costumes en fonction du statut du personnage, pour que le spectateur puisse lui donner une place au sein de la pièce. De cette manière, il peut faire d'un acteur (grâce à son aspect et a son caractère) un valet ou bien un seigneur, en misant sur différents vêtements ou bien encore sur des détails qui ont pourtant toute leur importance

voir en quoi ils peuvent se compléter pour une argumentation efficace. ... Et vous ? Enfin, on vous demande aussi d'agir par vous-même : savoir apprécier une argumentation afin d'y trouver votre propre place. Le but de cet objet d'étude est donc double : comprendre et faire ! Les bases de l'argumentation On ne parle pas toujours directement. Certains vont même jusqu'à dire qu'on ne parle jamais directement ; que « Il fait chaud ici » ne signifie jamais qu'il fait chaud ici mais, c'est selon

au Cid de Corneille pour les personnages de guerre, à Topaze de Pagnol en instituteur méritant et naïf qui deviendra homme d’affaire avisé dans un monde corrompu,  au père sévère mais sensible de Diderot dans Le père de famille ou à Don Luis le père bafoué de Dom Juan. Si les exemples abondent, on remarque toutefois que ces détenteurs de l’autorité juste sont très rarement de grandes figures. C’est sans doute que, lorsque les rôles sont bien remplis, ils ne donnent pas lieu à une histoire passionnante

le même sens que le « vrai » comme le définit Aristote dans Poétique. Lors des représentations tout est mis en scène pour être vraisemblable cependant certaines paroles peuvent poser problèmes comme l’aparté. On parle alors du principe de la double énonciation nommé par Anne Ubersfeld. Celui-ci fait croire au public que les autres personnages n’entendent pas. • La vraisemblance n’est pas la seule convention, nous avons aussi le respect de la bienséance qui au XVIIème siècle était très important.

scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance de don Salluste contre la reine (I, 1) ; présentation de don César, antithèse de don Salluste (I, 2) ; découverte de l’amitié passée de don César et Ruy Blas et révélation de l’amour de ce dernier pour la reine (I, 3) ; rédaction du billet qui servira plus tard à don Salluste (I, 4) ; présentation

scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance de don Salluste contre la reine (I, 1) ; présentation de don César, antithèse de don Salluste (I, 2) ; découverte de l’amitié passée de don César et Ruy Blas et révélation de l’amour de ce dernier pour la reine (I, 3) ; rédaction du billet qui servira plus tard à don Salluste (I, 4) ; présentation

✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance

historique, pose à la fois le problème du droit à la désobéissance pour des raisons morales et celui de l'attitude à avoir vis-à-vis d'une prise d'otage. Elle met en scène 12 personnages dont six otages. L'auteur précise dans son préambule qu'il veut donner à ce drame un caractère universel. L'action se situe en juillet 1812 à Valencia du Venezuela, au nord de l'Amérique du Sud. Tout se déroule dans la salle de garde de la capitainerie générale. Il s'agit d'une scène d'exposition qui évoque la situation

« faciles » sont légion. De Guignol aux Fourberies de Scapin, on retrouve les mêmes moyens pour faire réagir les grands enfants que nous sommes restés. A contrario il existe d’excellentes pièces qui n’ont pas su trouver leur public. Par exemple Dom Juan de Molière fut vivement applaudi lors de sa première représentation, puis retiré de la scène après la quinzième. Malgré ses attraits de pièce à machine, cette œuvre novatrice et provocante avait indisposé une partie des spectateurs bien-pensants. Il

comment un faux dévot s’impose dans l’intimité d’une famille bourgeoise en manipulant le père, Orgon. Cette comédie tient une place importante dans l’œuvre de Molière car d’elle découle deux autres pièces : Le Misanthrope (rédigé en même temps) et Don Juan (qu’il présentera avant Le Misanthrope). Toutes les trois traitent de la nature des honnêtes gens et de l’imposture comme posture sociale permettant d’accéder au succès et aux passions personnelles. La critique tant cinglante portée contre Tartuffe