Dramaturge

classique. Question 2 : Lister les auteurs nommés comme ceux évoqués. Rechercher les auteurs des vers cités. Les auteurs nommés sont : Thespsis, poète et dramaturge de la Grèce antique (nommé au vers 67) ; Eschyle, dramaturge tragique grec (nommé au vers 71) ; Sophocle, dramaturge tragique grec (nommé au vers 75) ; Calprenède, écrivain et dramaturge français du XVIIème siècle (nommé au vers 130) ; Juba, savant et écrivain (nommé au vers 130) ; Le Tasse, poète italien du XVIème siècle (nommé au vers

Samuel Beckett Né à Foxrock, Dublin, le 13 avril 1906 et mort à Paris, le 22 décembre 1989 (enterré au cimetière du Montparnasse) est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d'expressions anglaise et française. S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est triste, pointilleuse ; elle

tient à la fois du conte avec ses personnages géants et de la parodie du roman de chevalerie. - Shakespeare : né probablement le 23 avril 1564, baptisé le 26 avril 1564 et mort le 23 avril 1616 est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Shakespeare écrivit 37 œuvres dramatiques

qui se presse, l'attente dans la salle, l'obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C'est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire - souvent sans les avoir vues représentées sur la scène - les grandes pièces de théâtre de

de 1630 le pouvoir cherche à éviter toute instabilité politique et souhaite s'affirmer au niveau culturel. Des Académies sont crées (Académie-françaises en 1635) et elles ont pour but de réglementer les compositions des œuvres artistiques, les dramaturges doivent donc obéir à ces règles; les règles sont donc: la règles des trois unités : Toute histoire doit se dérouler en 24h unité de temps, en un seul lieu unité de lieu,et n'avoir qu'une seule intrigue unité d'action « Qu'en un lieu, qu'en un

à travers l’écrit », Queneau veut définir « un troisième français … fondé sur l’utilisation des procédés et ressources du français parlé moderne ». Ils soulignent les différences entre les langues. Mais le romancier et le dramaturge n’ont pas le même problème : dramaturge qui est d’abord chronologiquement écrivain, doit se défendre contre certaines habitudes littéraires. Beaumarchais veut écrire ses tragédies dans « un style simple sans fleurs ni guirlandes » mais dit aussitôt « qu’il est difficile

premières pièces (1629) furent des éblouissantes comédies de cape et d’épée, telle que La dame fantôme ou encore des tragédies, comme Le prince constant qui remportèrent un vif succès. Revêtant tantôt le titre de poète dramatique, tantôt celui de dramaturge de renom, il s’illustre dans ses œuvres par une brillante synthèse de thèmes qui mêlent philosophie, existence et illusion. Dans cette pièce de théâtre espagnole métaphysique intitulée La vie est un songe, Calderon propose une réflexion sur l'illusion

Fourberies de Scapin. Nous allons commencer par le comique de gestes, comique normalement lié à la farce. Ce comique est un excellent moyen de distraire le spectateur (même si le lecteur doit se servir des didascalies pour se représenter ce comique, les dramaturges passés à la postérité avaient pour nombre d'entre eux ce talent qui leur permettait de faire « vivre » leurs écrits, de faire en sorte qu'un lecteur ressente ce comique de geste), car il est très explicite, et ne nécessite aucune recherche particulière

texte, le manque est inscrit. Une place est laissée en creux»(Valère Novarina). Le manque de précision amène alors souvent le metteur en scène à effectuer des choix nécessaires à la mise en voix. C’est ainsi qu'André Antoine, metteur en scène et dramaturge du début du XXème siècle propose dans son ouvrage Causerie sur la mise en scène (1909) une nouvelle conception du métier, considérant la mise en scène comme la représentation d'un sens possible du texte. La théoricienne Anne Ubersfeld, ira plus

tutelle qu'il s'impose. La comédie : les pièces de Molière sont très appréciées, et laissent leur trace dans le théâtre du XVIIIème. Molière a exploité une partie importante des ressors du comique et les dramaturges du XVIIIème s'inscrivent dans les sillons qu'il a creusés. Certains dramaturges choisissent la farce et l'intrigue (dans la lignée de la commedia dell' Arte), d'autres exploitent la veine sentimentale. Pourtant, des tendances nouvelles vont s'affirmer peu à peu : le grand rire moliéresque