Dramaturge

-Biographie de Racine -L’œuvre -Le contexte -Andromaque : une tragédie classique Biographie de Jean Racine Jean Racine est à La Ferté-Milon le 22 décembre 1639 et est mort à Paris le 21 avril 1699, reconnu comme un grand dramaturge de la période classique qui a vécu sous le règne de Louis XIV. Il reçoit une éducation littéraire et religieuse influencée par le jansénisme. A la fin de ses études, il se consacre au théâtre notamment avec La Thébaïde en 1664 et Alexandre le

dans l’esprit de l’auteur de la pièce. Son identité, ses traits caractéristiques et même son physique sont ainsi le fruit de l’imagination créatrice de l’auteur. Pour ce faire, le dramaturge l’inscrit dans une intrigue, dans une relation à la problématique de la pièce, et après l’attribution du nom de la pièce, le dramaturge baptise ses personnages. Il y a ainsi des noms de personnages qui tirent avec eux un genre théâtral, c’est le cas de la commedia dell’arte par exemple, avec ses Arlequins et ses

Tartuffe, si vous l’avez vu représenté car l’opposition entre les « pro-Tartuffe » et les « anti-Tatuffe » est très nette.               C- La mort sur scène Afin de purger efficacement le spectateur comme le souhaitait Aristote, la solution pour le dramaturge serait de représenter la mort sur scène => Tentation de montrer le meurtre, la douleur des personnages, le sang… Un personnage ensanglanté, souffrant, agonisant => terreur et pitié du personnage. • Cependant => principe de la bienséance des règles

siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste. Ruys Blas, sous les ordres

qui se presse, l’attente dans la salle, l’obscurité qui se fait, les trois coups qui imposent le silence, le rideau qui se lève, la découverte du décor et des acteurs. C’est un instant magique, une expérience particulière, et chaque auteur, chaque dramaturge aspire à voir ses pièces représentées. Mais le texte de leurs œuvres est également publié et les lecteurs prennent, eux aussi, plaisir à lire et à relire — souvent sans les avoir vues représentées sur la scène — les grandes pièces de théâtre de

les romans abolitionnistes de sa jeunesse, on le voit encore dans sa maturité, à travers de nombreuses, et parfois envahissantes, digressions sur la misère matérielle et morale, dans Les Misérables. Ses héros sont, comme les héros de tragédie (le dramaturge n’est pas loin), aux prises avec les contraintes extérieures et une implacable fatalité tantôt imputable à la société (Jean Valjean ; Claude Gueux ; le héros du Dernier jour d’un condamné), tantôt à l’Histoire (Quatrevingt-treize) ou bien à leur

se fixe l’objectif de faire rire les gens . De 1646 à 1658 Jean-Baptiste apprend le métier d'acteur et commence à écrire ses premières comédies comme L'Étourdi et Le Dépit Amoureux sous le pseudonyme de Molière. Devenu  dramaturge , son mouvement littéraire est le  classicisme  et ses œuvres sont principalement des farces et des comédies. En 1658, il joue le Docteur Amoureux devant le roi  Louis XIV

tout un spectacle. Mais Aristote lui assignait aussi une portée morale et, corollairement, le théâtre a souvent été mis au service de l’engagement. Est-ce simplement un divertissement, un spectacle esthétique et gratuit ? ou est-ce un miroir que le dramaturge tend à ses semblables pour leur dévoiler leur noirceur, la leur et celle de l’humanité, avec pour but corollaire de mettre en garde le public, de le rendre meilleur par le spectacle des perversités dont il doit se garder ? Certes, le théâtre comporte

applaudissements» sont les réactions de sa part, il doit valider la représentation, l’aimer au point de traduire cette admiration de la représentation par des mouvements, des voix, des rires. Afin de soutenir sa thèse, l’auteur prend l’exemple du dramaturge Molière, qui lui aussi qualifiait le théâtre comme «le grand art». Jouvet transforme la formule de Molière en «l’art de plaire», c’est à dire un art qui doit se faire apprécier de son spectateur. Ainsi, pour Louis Jouvet, le théâtre se doit d’être

I. VOUS RÉPONDREZ D'ABORD À LA QUESTION SUIVANTE (4 ou 6 POINTS) : Pouvez-vous analyser, à travers ces quatre documents, les intentions des différents dramaturges ou metteurs en scène ? Vous rédigerez une réponse organisée et synthétique. A priori, on peut penser que dramaturges et metteurs en scène ont des intentions communes, ou en tout cas complémentaires : en fait, le metteur en scène est censé servir les intentions dramatiques de l'auteur, notamment quand celui-ci les verbalise dans les