Drame en trois actes

passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le que l’amour ». Racine met en scène des personnages « ni tout à fait coupable[s], ni tout à fait innocent[s] », en proie à des passions qui les déchirent. • La règle des trois unités (pas plus de 24h, un seul lieu, une seule

Paul Sartre. L'enfer, nous dit-il, n'est pas le lieu de la torture physique, mais celui du jugement implacable d'autrui porté sur nous. Nos actes nous engagent tout entier et ne peuvent plus être modifiés. Une fois la mort advenue, nous n'avons aucune prise sur ce que le reste du monde en fera et la façon dont il les interprétera. Les trois personnages du drame en font l'amère expérience, chacun obsédé par son histoire, chacun en position de victime sous le regard accusateur des deux autres, chacun

Corpus : Les textes : - aux origines du mythe les Evangiles : Matthieu,XIV,1-12 ; Marc, VI, 14-29 ; La Bible de Jérusalem. - "Hérodias" in Trois Contes de Gustave Flaubert, 1877, édition Librio, (oeuvre intégrale) - "Salomé" in Moralités Légendaires de Jules Laforgue,1887,édition G-F Garnier-Flammarion,(extraits) - Salomé d'Oscar Wilde, drame en un acte,1893, édition G-F Garnier-Flammarion Bilingue, (oeuvre intégrale) - Hérodiade,Scène de Stéphane Mallarmé,1846-1867, (extrait photocopié)

badine pas avec l’amour est une pièce de théâtre en trois actes d'Alfred de Musset, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française. Musset écrit à l'âge de 24 ans cette pièce en prose après une ébauche en vers et choisit le genre du Proverbe, genre dramatique mondain et mineur basé sur une intrigue sentimentale légère, mais dans le dernier acte s'éloigne du genre sous l'influence du drame romantique avec la présence de l'échec et de la mort

reproduction de la vie réelle. Il l'appelle drame romantique et il le repose sur trois principes. Le drame est souvent en prose mais quand il est en vers, la monotonie doit être brisée. Les tons, les genres et les styles doivent être mélangés. La transfiguration qui se rapporte a l'épanouissement de l'individu et de la nature dans le même œuvre. Le théâtre romantique s'oppose a la tragédie classique. La liberté de l'expression de l'auteur rejette la règle de trois unités, bienséances et vraisemblance

Hernani et qu'il imposa un nouveau genre littéraire. Cette révolution esthetique provoqua la célèbre Bataille d'Hernani. Par ce fait, nous nous demanderons comment le théâtre romantique s'est affranchi des contraintes du théâtre classique. I. Le drame romantique. Au XIXe siècle, le théâtre classique se trouve être en pleine décadence. De plus la découverte de Shakespeare et des dramaturges allemands, incite à la réflexion sur ce théâtre classique perdant ses attraits. C’est alors qu’après

romain Titus Andronicus. La pièce commence avec l'élection du nouvel empereur de Rome : Saturninus et son frère Bassianus revendiquent tous les deux le trône. Le général Titus Andronicus revient de guerre, en ramenant la reine des Goths et ses trois fils comme prisonniers. Le peuple appelle Titus comme empereur mais celui-ci les conduit à élire Saturninus. Le fils aîné de la reine est sacrifié malgré ses supplications par les fils de Titus, en honneur à leurs frères morts. La fille de Titus, Lavinia

Résumé de la Tempête de Shakespeare La Tempête est une tragicomédie en cinq actes, écrite par William Shakespeare et créée en 1611. Le duc de Milan, Prospero, après avoir été déchu et exilé par son frère, se retrouve avec sa fille Miranda sur une île déserte. Grâce à la magie que lui confèrent ses livres, il maîtrise les éléments naturels et les esprits ; notamment Ariel, esprit positif de l'air et du souffle de vie ainsi que Caliban,être négatif symbolisant la terre, la violence et la mort.

Réception de théâtre de ; « L'illusion comique » a été écrite en 1635. C'est une pièce en cinq actes. Représenté pour la première fois au Théâtre des Marais en 1836. Corneille condense dans cette pièce tous les genres théâtraux, le premier acte est un « prologue », les trois suivant font partie de la comédie, le dernier est une tragédie. Tous cela assemblé nous donne une comédie grâce a ses personnages comme Matamore digne de la commedia dell’arte. Ici la mise en scène étudié est celle de

qu'il doit interpréter. Il décide de s'adresser à son père pour lui demander quelques conseils. C'est un lecteur assidu qui passe la majorité de son temps dans les librairies. « -Dis Papa, tu as lu Lorenzaccio ? -Oui bien sûr, un chef-d’œuvre du drame romantique, en quoi puis-je t'aider ? -Je dois jouer le rôle de Lorenzo, mais je n'ai jamais assisté à une représentation de la pièce, je ne sais pas comment je vais pouvoir me glisser dans le personnage… C'est impossible pour moi d'interpréter correctement