Drame liturgique

césure à l’hémistiche aux vers 7, 10, 18 et 22 contribue également à la dislocation de l’alexandrin. Enfin, les répétitions de « oui » (v. 5 et v. 8) ou de « on m’exile ! » (v. 13 et v. 14) soulignent, là encore, la tension du personnage. III. Le drame romantique, une esthétique du mouvement a. Don Salluste a fait l’expérience de l’inconstance du sort, un thème typiquement baroque. Identifiez les figures de style qu’il utilise pour évoquer le caractère brutal de ce retournement de situation. Pour

veulent offrir un théâtre vivant : «  Le romantisme appliqué au genre tragique, c’est une tragédie en prose qui dure plusieurs mois et se passe en divers lieux » Il y a donc non-respect des unités de temps et de lieux. Ces théories, qui fondent le drame romantique, expliquent qu’il se soit construit sur le genre qui le précédait : le théâtre classique et qu’il cherche à se libérer de ses contraintes. On se souvient de la citation de Boileau :

plus serein. En décembre 1832 paraît le premier Spectacle dans un fauteuil, qui se compose d'un drame, La Coupe et les Lèvres, d'une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? et d'un conte oriental, Namouna. Musset exprime déjà dans ce recueil la douloureuse tension entre débauche et pureté qui domine son œuvre. Il part en Italie, en compagnie de George Sand, voyage qui lui inspire Lorenzaccio, drame romantique qu'il écrira en 1834. Il publie alors les Contes d'Espagne et d'Italie. Mais Musset tombe

Musset tente sa chance au théâtre. Mais après cette échec, l'auteur dit « adieu à la ménagerie, et pour longtemps jusqu'en 1847. À cette époque, devenu alcoolique, il pouvait y revenir plus serein. Il part en Italie, voyage qui lui inspire Lorenzaccio, drame romantique qu'il écrira en 1834. De 1835 à 1837, Musset compose son chef d'oeuvre lyrique, Les Nuits. Ces poèmes sont les Nuits de mai, de juillet, d'octobre, de décembre, autour des thèmes imbriqués de la douleur, de l'amour et de l'inspiration. Ces

«  par moi » • Vers 1917-1920 Don César rappelle que quelque soit l’issue du duel Don Guritan ne pourras pas trouver le vrai Don César. Conclusion : 1. Cette Scène est une scène comique qui concerne deux personnages secondaires du drame romantique, deux personnages grotesques. 2. Le comique est volontaire chez Don César et involontaires pour Don Guritan. 3. Le quiproquo entre Don César et Don Guritan est la source du comique de la scène. 4. Il y a une progression

journée était consacrée au concours de dithyrambes; la seconde au concours de comédies; et les trois suivantes à la tragédie : trois poètes concouraient en présentant chacun, pendant une journée entière, une tétralogie (trois tragédies suivies d’un drame satyrique). Dithyrambe : forme lyrique ancienne d’où, d’après Aristote, serait sortie la tragédie; il s’agit d’un «chant passionné en l’honneur de Dionysos, exécuté par un chœur, au son de l’aulos (hautbois double) et accompagné d’une danse qui

(1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827note 2 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l' Assemblée constituante et à l'Assemblée

Victor Hugo (1802-1885) est un poète, romancier et dramaturge français du xixe siècle, considéré comme le maître du drame romantique. Il est l’auteur du roman les Misérables et du recueil de poésie les Contemplations. Fils d’un général de Napoléon Ier, Victor Hugo fait ses études à Paris et compose ses premiers poèmes. En 1822, il épouse Adèle Foucher, qui lui donne cinq enfants. De tendance classique dans ses premiers écrits, il devient le chef du romantisme (un mouvement littéraire du

Diderot est reconnu pour son érudition, son esprit critique et un certain génie. Il laisse son empreinte dans l'histoire de tous les genres littéraires auxquels il s'est essayé : il pose les bases du drame bourgeois au théâtre, révolutionne le roman avec Jacques le Fataliste, invente la critique à travers ses Salons et supervise la rédaction d'un des ouvrages les plus marquants de son siècle, la célèbre Encyclopédie. En philosophie également, Diderot se démarque en proposant plus de matière à un

Lorenzaccio (chef d’œuvre dramatique et romantique) - Les caprices de Marianne (1833), On ne badine pas avec l’amour - Il publie des poèmes tourmentés, après avoir sombré dans la dépression et l’alcoolisme. Lorenzaccio est une pièce de théâtre (drame romantique) crée sur une idée de George Sand (amant de Musset) Résumé de l’œuvre: L’action se passe a Florence en 1537. Lorenzo est un jeune homme studieux, et également le cousin de Alexandre de Médicis qui règne a cette époque sur Florence en