Drame liturgique

et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Musset et Alfred de Vigny soutiendront cette vision moderne du théâtre. On peut noter que Lorenzaccio, écrit en 1834 est un drame romantique composé de cinq actes en prose. L’action se déroule à Florence, elle est en conformité au drame romantique avec les trois notions majeures totalité, liberté, transfiguration. Dans ce passage nous trouvons Lorenzo lors de la « répétition du meurtre » en effet à l’aide du décor, des passages

que le décor de la fiction, les clefs d'une lecture possible du roman mais aussi d'une lecture de la Comédie Humaine. Cette problématique amène à voir en quoi ce passage présente bien les caractéristiques d'un incipit, puis pq il constitue le PG en drame de Paris et, enfin, comment il met en place en véritable contrat de lecture original et inattendu. I°) Un début de roman - Relevé des indices liés à l'espace : « rue Neuve-Sainte-Geneviève », « faubourg Saint-Marceau », « Maison Vauquer », « Paris »

Blas est une piece de théatre de Victor Hugo publiée en 1838 qui parachève son appartenance à mouvement romantique. Elle a été représentée par la compagnie du théatre de la renaissance dans la salle Ventadour le 8 novembre 1838 . Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée

| | |Présenter l’oeuvre | Auteur, titre de la pièce, nombre d'actes, date de parution, édition, collection, genre de la pièce | | |/2 |(tragédie, comédie, tragi-comédie, drame romantique...). | | | | | | |

trop strictes à ses yeux. Il a créé un affrontement entre la vieille école et ceux qui veulent apporter un vent de nouveautés au théâtre. L’une de ses pièces, Le Roi s’amuse[2], fut même interdite dans les salles de théâtre. C’est la preuve que le drame romantique n’est pas aisé à accepter par tous. En effet, il est plus vivant, plus réaliste et reflète mieux les préoccupations du peuple que le théâtre romantique classique. La pièce de Victor Hugo qui représente bien les changements qu’il a apportés

Dans la pièce «Lucrèce Borgia», le mélange des genres et des tons est développé à travers l’antagonisme au sein d’un même personnage. Cette caractéristique du drame romantique consiste à exposer à la fois le sublime, qui est relié au spirituel, au bien et aux vertus, et le grotesque, qui correspond au mal, au matériel et aux vices. Victor Hugo emploi le rejet de la bienséance dans cette œuvre théâtrale. À l’époque du courant classique, la bienséance était toujours respectée. Montrer des thèmes

En 1830, Hernani est représenté à la Comédie Française et provoque un scandale du fait que cette pièce est contraire aux règles des classiques. En 1838, VH recommence avec Ruy Blas. Pb : en quoi cette pièce est-elle la scène d’exposition d’un drame romantique ? Une scène d’exposition car on répond aux questions des spectateurs Ou et qd ? Ou :- en Espagne ------/mention de Madrid ds la didascalie initiale, v.37 Castille, nom à connotation es panique Gudiel Bazan Alcade v.16 + décor et

résoudre Dans le théâtre classique ce sont des personnages royaux. Ils sont tiraillés entre le devoir et la passion. Il y a le destin, la fatalité. Le spectateur a pitié des personnages. Au début de la pièce, le personnage se prépare à mourir. Le drame romantique est moins élitiste et s’adresse à un plus grand éventail de personnes. Les bourgeois et la petite noblesse sont visés ainsi que les petits bourgeois. Dans la comédie, ce sont les petits bourgeois qui sont visés. Le théâtre de Molière s’adresse

l’organisateur de la victoire. » C'est ainsi que Simon Jeune caractérise le Cardinal Cibo. Ainsi, nous analyserons le portrait du cardinal en commençant par ce personnage de drame romantique, puis de ce personnage de théâtre machiavélique finalement le vainqueur de l’œuvre. ** * Le Cardinal Cibo est un véritable personnage de drame romantique. On peut alors le qualifier de personnage intriguant et spectaculaire qui tire les ficelles. Nous sommes ainsi plongés dans l'ironie dramatique, au cœur de l'intrique

et on peut citer « l’avare » de Molière. - La comédie et le drame au XVIII qui subit une rupture avec la comédie classique. En plus de l’amusement, la réflexion est nécessaire. Beaucoup d’importance est accordé aux relations maîtres et serviteurs avec une distance entre leur vocabulaire. Ce texte est rédigé en prose. Des acteurs connus sont comme Diderot, Beaumarchais. On peut citer « les fausses confidences » de Marivaux. - Le drame romantique au XIX crée une rupture totale avec les formes existantes