Drame satyrique

parle haut. Lorsque Corneill dit: » Pour être plus qu’un roi tu te crois quelquechose », Corneille, c’est Mirabeau. Quand Shakespeare dit: « To die, to slep », Shakespeare, c’est Bossuet. L’auteur de ce drame (VH), sait combien c’est une grande et sérieuse chose que le théâtre. Il sait que le drame, sans sortir des limites impartiales de l’art, a une mission sociale, une mission humaine……Le poète a aussi charge d’âmes. Il ne faut pas que la multitude sorte du théâtre sans emporter avec elle quelque

chargé. Entière latitude laissée par les pièces du théâtre classique qui ne donne aucun détail dans ce domaine, une absence de décor confère une portée plus générale à la pièce sans l’ancrer dans le temps, mais en lui donnant de l’intemporalité. Du drame romantique dépouillé de tout décor au décor chargé au aux accessoires symboliques (Victor Hugo). Les costumes : on a vu un pauvre don juan quasiment nu sur scène, portant juste quelques feuilles d’arbre sur lui ; elles figurent son dénuement (Daniel

L’illusion Comique de Corneille. 18°siècle: Siècle des lumières Exemple de comédie: Le jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux Exemple de tragédie: Voltaire. 19°siècle: - apparition du drame romantique avec Victor Hugo - apparition du Vaudeville : les comédies bourgeoises Feydeau: le drame de chez Maxime. 20° siècle: - apparition de théâtre de l’absurde Exemple de comédie: Ionesco: Rhinocéros Exemple de tragédie : Beckett en attendant Godo ******************* Les composants

Blas est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1838, qui parachève son appartenance à mouvement romantique. Elle a été représentée par la compagnie du théâtre de la Renaissance dans la salle Ventadour, le 8 novembre 1838. Le héros de ce drame romantique, Ruy Blas, déploie son intelligence et son éloquence, tant pour dénoncer et humilier une oligarchie accapareuse des biens de l'État que pour se montrer digne d'aimer la reine d'Espagne. Mais cette voix du peuple, éprise de justice, éclairée

Deux Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai

frayeur. Ce comportement s'oppose totalement à celui de Lorenzo, qui lui justement veut s'attarder et profiter du moment. II) Un premier portrait du héros, Lorenzo A. Le meurtre Ici, on assiste en direct à un assassinat. C'est une nouveauté du drame romantique qui bafoue la règle de la bienséance (règle du théâtre classique). Mais ce meurtre est transcrit avec beaucoup de sobriété. On a trois répliques qui renvoient au déroulement, trois répliques associées aux didascalies, lignes 641-644

de refuge pour ceux qui veulent s’évader sont aussi des caractéristiques de ce que Victor Hugo (1802-1885) appelle le libéralisme de la littérature. Les romantiques cherchent l’originalité et inventent un théâtre plus libre, cela signifie que le drame romantique rejette les règles de la tragédie classique. Ils font du roman un genre majeur et libèrent la poésie, jusqu’à créer le poème en prose. Le Romantisme va être le mouvement artistique le plus important du XIX ème siècle. POESIE :

La pièce Lucrèce Borgia correspond au drame romantique puisqu'elle présente un mélange des genres et des tons typique de ce genre par le biais de l'antagonisme au sein même des personnages. Victor Hugo, l'homme de lettres, met en avant l'antagonisme des mêmes personnages, ce qui est une caractéristique du drame romantique qui vise à montrer le sublime relié au bien, versus le grotesque qui est relié au mal. Dans l’œuvre étudiée, Gennaro se montre d'une extrême douceur et d'une grande gentillesse

Molière, Tartuffe. La relation maitre-valet est souvent centrale dans la pièce comique. Le dramaturge peut créer une pièce dans un but un peu plus « experimental ». Il souhaite de ce fait bouscouler les conventions, définir un nouveau genre. Le drame romantique entre autres refuse les règles de bienséances, d’unité de lieu et de temps. Seule est conservée l’unité d’action. Le nouveau genre, défini dans la préface de Cromwell d’Hugo, dérange. Hernani du même auteur fera scandale : Bataille d’Hernani

engagée quand il donne son avis à travers son texte sur un sujet qu’il pense important. Le Manteau impérial Introduction Chef de file des auteurs engagés, Victor Hugo s’est illustré dans le genre littéraire : le théâtre, puisqu’il est à l’origine du drame romantique, le roman avec les grandes fresques et des misérables et la poésie et peut-être lyrique ou engagés. « Le manteau impérial », qui paraîtra dans les châtiments en 1853, est écrit pendant l’exil de Victor Hugo. Donnant une mission morale à