Drame

Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie. Cette grande richesse a pourtant été un frein à la représentation de la pièce et Lorenzaccio ne sera jamais porté à la scène du vivant de l’auteur alors qu’aujourd’hui, elle passe pour le modèle du drame romantique. Musset publie à 20 ans son premier volume de vers intitulé  Contes d’Espagne et d’Italie. Il entreprit alors d’écrire

plus serein. En décembre 1832 paraît le premier Spectacle dans un fauteuil, qui se compose d'un drame, La Coupe et les Lèvres, d'une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? et d'un conte oriental, Namouna. Musset exprime déjà dans ce recueil la douloureuse tension entre débauche et pureté qui domine son œuvre. Il part en Italie, en compagnie de George Sand, voyage qui lui inspire Lorenzaccio, drame romantique qu'il écrira en 1834. Il publie alors les Contes d'Espagne et d'Italie. Mais Musset tombe

d'autres. Aperçu de la richesse du mythe de Lorenzo, avant et après Musset. L'Histoire Contextualisation biographique et double contextualisation historique : Florence en 1536/37 et Paris en 1830/34. L'esthétique du drame romantique Documents d'histoire littéraire sur le drame romantique, et fiches pédagogiques en relation avec l'écriture de Lorenzaccio. Alphonse Mucha - Affiche pour Lorenzaccio (1896) Publication et réception Documents permettant de contextualiser la publication

premier acte, renforce les ambiguïtés du personnage. Nous nous proposons pour commencer, d'abord d'analyser dans cette scène le portrait du Duc de Florence et celui de Lorenzo, puis nous essaierons de montrer comment cette scène est représentative du drame romantique qui se veut contraire au théâtre classique. Cette scène est pour le dramaturge Alfred de Musset l'occasion de faire le portrait du Duc de Florence. D'abord, on note que le dramaturge souligne le caractère subversif du Duc de Florence

Renaissance en trois actes, puis à cinq au siècle suivant : Le premier acte correspond à l'exposition de la situation des personnages le second voit apparaître l’élément perturbateur Dans le troisième les protagonistes cherchent une solution au drame, tout paraît encore possible Dans le quatrième acte l'action se noue rapidement (les personnages n'ont plus aucune chance d'échapper à leur destin) Et dans le cinquième acte l'action se dénoue enfin entraînant la mort d'un ou de plusieurs personnages

(1853) ou encore poète épique avec La Légende des siècles (1859 et 1877). Il est également un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose la théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe

les genres: poésie, roman ,théatre. Il espère etre l'echo sonore de son temps et se proclame investit d'une" mission sacrée". Il s'attache à poser les grands problèmes de la vis sociale, les grandes énigmes de l'univers. Ainsi, dans la préface du drame romantique "Lucrèce Borgia" (1833) , Victor Hugo déclare : "le theatre on ne saurait jamais trop le répéter, a de nos jours une importance immense et qui tend à s'accroitre avec la civilisation meme. Le theatre est une tribune le theatre est une chaire

L'acte I, scène 1 d'Hernani : Une scène d'exposition L'importance de la mise en scène Une « pichenette sur le nez du classicisme » Conclusion de l'analyse sur l'acte I, scène 1 d'Hernani Ce drame romantique composé en 1830 cause à l'époque une véritable révolution littéraire ! Il met à bas les grandes règles classiques (notamment celle des trois unités, temps, lieu, action). Il mélange également le sublime et le grotesque, choque la bienséance et mêle les registres de langue. Le rideau

La Florence de Médicis/ La France 1830 Le drame romantique semble tout à fait propre à illustrer ce questionnement dans la mesure où il permet à Musset de conduire un certain nombre d'échos entre la Florence du 16ème siècle et la France du début du 19ème siècle. L'histoire se dérouler à Florence 1537 dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). Pendant cette période la ville de Florence est contrôlée par Charles Quint empereur du St Empire et par le pape. Ces derniers

d'un évêque de Winchester, saint Ethelwold (vers 969-975). Il s'agit de la première trace écrite d'un genre que l'on baptisera le drame liturgique. Il était représenté à l'intérieur des églises, devant l'autel, des moines interprétant les rôles des personnages du Nouveau Testament. On a longtemps cru que le théâtre occidental était né d'une émancipation progressive du drame liturgique, qui serait sorti des églises pour être représenté dans leurs porches ou sur leur parvis. Le Jeu d'Adam, au milieu du