Drame

siècle des lumières. Ce sont les auteurs comme Victor Hugo, Lamartine, Alfred de Vigny, Musset, qui propage ensuite le romantisme. Il y aura aussi le drame romantique avec « La Préface de Cromwell » de Victor Hugo, il introduit les thèmes dramatiques et en même temps romantiques. Avec Alexandre Dumas, ils vont dédiés une salle juste pour le pièce drame romantique qui seront jouées. Au théâtre, le romantisme :  Refuse de suivre la règle des trois unités  car il trouve que cette obligation

(antithèses, chiasmes) et d’amplification Le Drame théâtral Le drame théâtral est une pièce de théâtre, en vers ou en prose, d'un genre mixte entre la tragédie et la comédie, et dont l'action, sérieuse, par le fond, souvent familière par la forme, admet toutes sortes de personnages, ainsi que tous les sentiments et tous les tons. Les différents types de drame sont : -Le drame bourgeois, qui est à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange pas pour autant les genres

scène 1 (sans la didascalie initiale, du v.1 au v.53 « j’y serai ») : la scène d’exposition Introduction : (présentation de l’auteur + oeuvre)  Ecrit en moins d’un mois pour l’inauguration du théâtre de la Renaissance, Ruy Blas est avec Hernani le drame qui connut le plus de succès. Comme pour Hernani, huit ans auparavant, Hugo a choisi de situer son intrigue en Espagne. C’est d’après un « témoin de sa vie » : « de tous les drames celui qui lui prit le plus de temps ». Frédéric Lemaître, acteur fort

population de 1830. Ce goût pour l'exotisme n'a pas échappé à Musset qui fait du bassin méditerranéen un lieu de prédilection pour ses pièces (La Nuit Vénitienne, Contes d'Espagne et d'Italie.) [ Cette" couleur locale" est d'ailleurs un des ingrédients du drame romantique]Donc le titre est aussi une référence au théâtre de Musset lui-même qui joue sur ses précédents succès pour attirer (même si c'était plutôt des comédies). Mais Lorenzaccio puise des ingrédients dans le théâtre " pour tous": le mélodrame

n’est pas de reconstituer avec précision, l’histoire et le contexte de la Florence du 16ème siècle » mais bien d’écrire une parabole sur son propre siècle ? Lorenzaccio est une pièce de théâtre écrite par Alfred de Musset et publiée en 1834. Ce drame se situe à Florence dans les deux dernières années du règne d'Alexandre de Médicis (1536-1537). La ville est alors le théâtre d'affrontements qui ne sont pas sans analogies avec la situation que Musset vient de connaître en France avec l'échec des

Comme on ne badine pas avec l’amour, quelle est la sanction pour ceux qui se risquent à badiner ? Au dénouement, une innocente meurt et deux jeunes gens qui, enfin, trouvaient le bonheur, vont être séparés pour la vie. Abominable drame, dont l’orgueil est la cause majeure ; drame des amours d’enfance que deux adolescents ne parviennent pas à transposer dans le monde des adultes où ils pénètrent. - L’action, le temps et le lieu : Le temps : l'action se déroule en trois jours, un par acte. Le lieu

par Lorenzo. Le peuple florentin est omniprésent dans l’œuvre. Il est représenté par plusieurs métiers comme un orfèvre, un écuyer ou encore un peintre. D’abord, nous allons étudier la présence du peuple en tant que la présence obligatoire dans un drame romantique puis, son rôle critique et politique dans l’œuvre. Les romantiques ouvrent le théâtre à plusieurs classes sociales. Ainsi, dans Lorenzaccio, apparaissent la haute société florentine (les Médicis, les Cibo, les Strozzi), les bourgeois (Venturi

critique d'art, critique littéraire, et traducteur. Diderot est reconnu pour son érudition, son esprit critique et un certain génie. Il laisse son empreinte dans l'histoire de tous les genres littéraires auxquels il s'est essayé : il pose les bases du drame bourgeois au théâtre, révolutionne le roman avec Jacques le Fataliste, invente la critique à travers ses Salons et supervise la rédaction d'un des ouvrages les plus marquants de son siècle, la célèbre Encyclopédie. En philosophie également, Diderot

l’héroï-comique (sujet bas /style élevée), l’ironie, la satire, la parodie. 4) Le drame romantique (première moitié du XIXème) -Théorisé par Victor Hugo (préface de Cromwell) :. Influencé par Shakespeare et Stendhal. -Refus du théâtre classique : non-respect des unités, pas de bienséance, aborde tous les aspects de la nature humaine. - Variations des genres et des styles, refus du que tragique et que comique, rejet du drame bourgeois (pas de moral et pas de fidélité aux décors, costumes, refuse l’illusion

VICTOR HUGO : RUY BLAS : ACTE V SCENE 4 Introduction : "Ruy Blas" clôt la carrière du grand Hugo en tant que dramaturge. Ce drame romantique écrit en vers (alexandrins), et composé en 1838, démontre tout l'art du poète. Notre scène de dénouement présente une double particularité, le héros va jusqu'au suicide alors qu'il est sur scène et nous présente la scène d’amour la plus courte du théâtre romantique. Issue fatale mais, avant le suicide, Ruy Blas demande une dernière justice et le pardon à la