Du Spirituel Dans L Art Et Dans La Peinture En Particulier Kandinsky

Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée romantique d’un art total, éveillant tous les sens. L’intérêt porté aux relations entre

développé dans la peinture, la sculpture, et l'architecture entre 1750 et 1830 environ. Contrairement au romantisme il sacrifie les couleurs pour la perfection de la ligne. Né à Rome , le mouvement se propage rapidement en France par l'intermédiaire des élèves peintres et sculpteurs de l'Académie de France à Rome, et en Angleterre grâce à la pratique du Grand Tour de la jeunesse noble britannique, et dans le reste du monde. Le verrou, Jean-Honoré Fragonard  2.Le Réalisme: En peinture, le réalisme

s'adapter tant aux nécessités qu'à l'influence du monde industriel moderne, et que la qualité d'une création dépendait de l'harmonie entre l'esthétique et la technique. C'est pourquoi le Bauhaus proposait non seulement des classes de sculpture, de peinture et d'architecture mais aussi des cours d'arts décoratifs, de typographie, d'arts appliqués à l'industrie et au commerce ainsi que des cours consacrés à la symbolique formelle. Le style Bauhaus, connu aussi sous le nom de style international, se

"Je ne fais pas comme je veux, je fais comme je peux." Braque ART DU 20ème SIECLE Le fauvisme (1905-1907) et ses développements : Les fondateurs du fauvisme : Henri matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck C’est un groupe d’avant-garde qui crée un scandale en 1905. L’impressionnisme avait débuté avec Edouard Manet et son déjeuner sur l’herbe. Cela inaugure la notion de modernité. On a une première exposition chez Nadar. L’impressionnisme vient d’une raillerie devant « impression soleil

technologiques. L’exposition universelle à Paris de 1900 montre bien cette révolution, cette entrée dans le modernisme ou l’Art Nouveau est à l’honneur dans l’architecture et les arts décoratifs. Mais les œuvres de Segantini ou encore de Klimt figures de la peinture nouvelle se trouvent effacées par la présence massive, non de l’impressionnisme, mais des dernières œuvres issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore

peintre néerlandais reconnu comme un des pionniers de l’abstraction. Il est, avec les Russes Vassili Kandinsky et Kasimir Malevitch, parmi les premiers peintres à s’être exprimé en utilisant un langage purement abstrait. La réputation de Mondrian s’est construite sur l'épuration radicale du tableau conçu dès le début de sa carrière selon une représentation transcendantale de l'image (en particulier dans le paysage). Là, toute trace de référence au naturel visible est progressivement évacuée au profit

était désormais jugée caduque. Appelés par Walter Gropius, furent professeurs au Bauhaus, dès 1919, Johannes Itten, Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Adolf Meyer, Georg Muche les suivit en 1920, puis Paul Klee et Oskar Schlemmer en 1921 ; Wassily Kandinsky vint en 1922 et Làszlô Moholy-Nagy en 1923. La naissance du Bauhaus s'inscrit dans la période de la préfabrication et de l'invention, en effet durant cette période on construit en série des éléments répétitifs qui vont faire de l'architecture

particulièrement la dimension picturale ou plastique. 1 Au-delà de cette peinture de genre, un autre type de figuration se charge d’une fonction plus ambitieuse : celle de la narration historique, mythologique, allégorique ou religieuse. Souvent, ce type d’œuvre a été qualifié de « grande peinture ». Nous retrouvons dans cette famille des artistes comme Bruegel, Rubens, Le Titien, Poussin, Raphaël, David, etc. Dans cet art, tout détail est signifiant. Chaque élément renvoie à un concept important

I) L' Avant garde, un art révolutionnaire À l'aube des révolutions de 1917, l'art russe connait une soif de liberté sans précédent. Les courants avant gardistes souhaitent redéfinir le rôle de l'art dans la société, mais cette réflexion n'est pas sans périls. Elle amène à la théorisation d'un art politique qui s'achève par l'instrumentalisation totalitaire de l'art à des fins propagandistes en URSS. A) La contestation comme idéologie 1) Les courants avant gardistes Le réalisme socialiste

(impact) Nature (peinture, photo, sculpture... ) Techniques ( peinture à l'huile, fresque) Support (matière) Lieux d'exposition (musée, collection …) Précisions facultatives: figurative/ abstraite; genre (nature morte, portrait...) I- Dénotation (Croquis= comprendre la place des élèments) A) Dénotation iconographique ( ce que je vois, décrire ce qui est représenté) => être le plus préçis possible ; on part du général pour aller au particulier. -Contexte = lieu