Du Spirituel Dans L Art Et Dans La Peinture En Particulier Kandinsky

matériaux, il n’incarne rien d’autre que de la matière sensible. Thèse : Idée 1 : l’art a bien un but - Kandinsky : « l’art est une puissance dont le but doit être de développer et d’affiner l’âme humaine » (s’oppose à certaines conceptions de son temps) - L’art pour l’art est une idée vide - Toute création artistique digne de ce nom parle à l’âme, à ce qu’il y a de plus spirituel et de plus profond en l’homme Idée 2 : le beau n’obéit à aucune règle déterminée - un tableau « bien peint

nous amène à une interrogation générale sur le sujet qui est : l’art peut il nous montrer la réalité ? La question que nous étudierons alors est de savoir si l’art n’est qu’une simple imitation, si il est le produit de l’Esprit, une substance spirituelle, mais aussi si toutes les œuvres d’art représentent une réalité. L’art ne serait il pas qu’une imitation, une illusion? Platon dans « La République » critique l’art. Pour lui l’art imite la nature, le sensible et ce sensible imite lui-même

L’art et l’artiste – Vassily KANDINSKY De Robert DELAUNAY à Pierre SOULAGES en passant par Paul KLEE et bien d’autres artistes, l’art abstrait ne cherche plus à représenter la réalité des choses. C’est lors de la Renaissance que l’art abstrait née grâce l'abstraction lyrique de Vassily KANDINSKY. En effet, l'artiste abstrait ne cherche plus à représenter la réalité des choses. L’art abstrait est un art sans images identifiables, qui n’est pas fidèle à la réalité visuelle et qui est fait de couleurs

mouvement le peintre Kandinsky. Vassily Kandinsky (Moscou, 1866 – Neuilly-sur-Seine, 1944) est celui qui aurait réalisé la première œuvre non figurative et surtout celle à avoir reçu l'adjectif d'abstraite, par la réalisation dans les années 1910 d’une aquarelle. Ces œuvres montrent le travail du peintre, fondé sur l'émotion, sur l'étude de la perception du réel par des mélanges de couleurs formant une certaine rythmique. Kandinsky sera fortement influencé par la musique, cet art abstrait par nature

Pollock, de même qu'aux premiers travaux de peinture gestuelle de Mathieu, lui-même tributaire de l'œuvre de Wols. Par la suite, le terme s'est étendu à l'expressionnisme abstrait américain (dont l'histoire propre est assez différente), puis au tachisme. Ces appellations ne sont pas synonymes en fait. Tout au plus pourrait-on dire que les diverses formes d'abstraction lyrique ont en commun une référence (pas toujours avouée) à la peinture de Kandinsky pendant les années 1913 et 1914. L'automatisme

allemand + analyse "Nosferatu" Expressionnisme allemand L'expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, etc. Survivant jusqu'à l'avènement du régime nazi, l'expressionnisme est condamné par celui-ci qui le considère comme « dégénéré ». L'expressionnisme déforme la réalité pour inspirer

cette période, il s’initie aux tendances du constructivisme et découvre l’Art Abstrait. C'est alors qu'il réalise ses fameuses "étude bleue" et "étude verte" (1929) et qu'il adhère également aux théories visant à promouvoir un art moins individualiste et plus communautaire, un art adapté aux mutations du monde moderne et du monde de l’industrie. A cette époque, le gouvernement hongrois commence à associer les différents mouvements avant-gardistes au mouvement progressiste qui se développait en politique

L’expressionnisme désigna dès lors des œuvres très différentes, mais dont les auteurs : Kandinsky, Franz Marc, Jawlensky et August Macke réunis au sein du Cavalier bleu partageaient le même goût pour la couleur. L’influence de l’expressionnisme ne fit que s’étendre après la première Guerre Mondiale, les fondateurs de la Nouvelle Objectivité restèrent expressionnistes même après 1945. En affirmant l’autonomie de la peinture par rapport au sujet représenté, l’expressionnisme annonce l’abstraction lyrique

mouvement et les caractéristiques de ce mouvement Syllabus très résumé, présentation des oeuvres en classe  Plan général du cours  Attention au vocabulaire: Précurseur: celui qui annonce Chef de file: celui qui mène (le représentant majeur) Art moderne 1) 1850 Réalisme  Chef de file: Courbet  La révolution industrielle modifie complètement la manière de voir les choses (fin de l'ancien régime, révolution française et belge). Les artistes peignent des tranches de vie (ouvriers, gens

A. A. V. G. R. Abstraction / Avant-garde Russe ( La voie de l’abstraction Wassily Kandinsky (1866-1944) Sans titre (Première aquarelle abstraite), 1910 (1913) Composition IV, 1911 Piet Mondrian (1872-1944) Pommiers en fleurs, 1912 Tableau III, Composition dans l’Ovale, 1914 Tableau I, avec noir, rouge, jaune, bleu, et bleu clair, 1921 Théo Van Doesburg (1883-1931)