Du Spirituel Dans L Art Et Dans La Peinture En Particulier Kandinsky

(construction des premiers temples…). Ensuite, nous avons plusieurs civilisations qui ont laissés leurs traces dans notre culture : * La civilisation égyptienne (Architecture: Pyramides (IIIe > VIe siècle), Sculpture: Portraits de Pharaons, Peinture: Oies de Meidoum. * La civilisation grecque : Epoque Classique (fin): Littérature: tragédie. * Eschyle (525 à 456), les Perses. * Sophocle (497 à 406), Œdipe. * Euripide (480 à 406). * Philosophie de Platon (427

Malraux n’a mieux su revendiquer la grandeur de l’art. L'art a une fonction essentielle qui est de révéler à l'être humain sa grandeur et sa dignité. J’entends toujours sa voix inoubliable proclamer avec émotion : "On peut aimer que le sens du mot art soit : tenter de donner conscience à des hommes de la grandeur qu'ils ignorent entre eux. Dans le soir où dessine encore Rembrandt, toutes les ombres illustres et celles des dessinateurs des cavernes fixent la main hésitante qui prépare leur nouvelle

............................................................................................................................17 Le cavalier bleu 1911 – 1913.......................................................................................18 Kandinsky.........................................................................................................................18 Franz Marc................................................................................................................

L’expressionnisme abstrait Thématique : ART, TECHNIQUE ET EXPRESSION Problématique : Sous quelle forme retrouve-t-on l’art abstrait après 1945 aux Etats-Unis ? Qu’est-ce que l’expressionnisme abstrait ? L'expressionnisme abstrait est un mouvement artistique qui s'est développé peu après la Seconde Guerre mondiale aux Etats-Unis. Il apparaît en 1948 et se développe dans les années 1950-1960, prenant alors des formes contradictoires. Ce mouvement consiste à retranscrire ses pensées et

Bleu bleuTV ET VOUS TOUS MES BIEN AIMÉS FRERES BLEU Depuis mon entrée en maçonnerie, j‘entends parlé de Loges Bleues, de maçonnerie bleue. Je me suis donc interrogé sur cette couleur. Qu’a t’elle de si particulier ? Tout d’abord, il faut savoir que le bleu est une couleur rare dans la nature. Quelques fleurs, quelques papillons, des oiseaux, quatre ou cinq poissons tropicaux, des pierres précieuses, et quelques autres éléments naturels. Le bleu matière pigment est une couleur très ancienne qui

de paysage puisque au premier plan nous avons la scène mis en avant. Le paysage ici ne sert que de « décor » pour une compréhension de la scène (Marie fait parti du monde réelle architecture qui l’entoure, alors que l’ange Gabrielle du monde spirituel religieux Nature). Sfumato : disparition de trait (de contour) flou / vibration des masses. (Mélange du maitrisé et non maitrisé). Ce n’est pas un paysage si le paysage est un instrument pour donner un sens à la scène. Joachim Patinir :

technique. De plus, la différence entre art et technique, et donc, entre artiste et artisan, n'apparait que très tard, à la Renaissance. Nous verrons donc en premier lieu en quoi la définition de la technique est proche de celle de l'art, ensuite nous verrons que l'art est quelque chose qui s'apprend et qui obéit à des règles. La technique est un ensemble de procédés bien définis et transmissibles, destinés à produire certains résultats jugés utiles. En art, elle désigne l'ensemble des procédés exigés

d'une communauté désemparée, ni le public ; tous certains que l'art devait résoudre la crise en édifiant les foules ou en soignant les âmes. La fin des couleurs, le retour au beau et vieux métier, l'importance attribuée au dessin, la revendication d'un art pour tous, l'appel à un « nouvel humanisme » et au sacré, le retour au portrait, la convocation d'une identité française : tout cela germe en amont de la catastrophe, mais dérape plus d'une fois dans un contexte de crise favorable à toutes les dérives

SEMIOLOGIE & ART CONTEMPORAIN I. IMAGE ET LANGUAGE EN QUESTION. Comment la théorie de l’image et du langage redéfinit la notion d’art 1. Introduction et définitions 2. La sortie de la mimesis et la perte de la figure 3. Nouveaux romans, nouvelle vague, nouveaux réalisme II. L’ART DANS LA SOCIETE. Quel rapport entretient l’art avec la politique ? 1. Guy Debord et l’internationale situationniste 2. La sociologie de l’art

est la discipline qui a pour objet l'étude des œuvres dans l'histoire, et du sens qu'elles peuvent prendre. Elle étudie également les conditions de création des artistes, la reconnaissance du fait artistique par un public, ainsi que le contexte spirituel, culturel, anthropologique, économique et social de l'art. Une discipline et des sujets d'étude[modifier] Cette discipline universitaire est fondée sur la recherche, l'actualisation et la transposition de problématiques historiques, scientifiques