Du Spirituel Dans L Art Et Dans La Peinture En Particulier Kandinsky

peintre Kandinsky Le contexte artistique de la première décennie du XXe siècle est foisonnant : diversité d’idées, émergence de mouvements artistiques, travail commun entre musiciens et plasticiens… C’est dans ce cadre historico-musical qu’émerge, dans les années 1909-1910, le mouvement expressionniste européen du Blaue Reiter (le Cavalier Bleu) conduit par le peintre Wassily Kandinsky (18661944). Un des buts du Blaue Reiter était de « faire tomber le mur entre les arts divisés » (Kandinsky)1. L’esthétique

5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 30 Annexe 31 Résumé 31 La question de l’imitation de la nature 34 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 34 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 34 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 35 Autres remarques 35 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 35 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud)

elle s’inscrit au parti communiste mexicain et milite pour l’émancipation des femmes mexicaines En 1929 elle épouse Diego Rivera, un grand peintre mexicain. Leur histoire amoureuse très tumultueuse inspirera aussi un très grand nombre de ses peintures. Frida Kalho est reconnue pour ses œuvres qui témoignent de sa vie, ses pensées, de ses ruptures. . . Présentation de l œuvre L’œuvre ‘’ la colonne brisée’’ de Frida Khalo a été réalisée en 1944, elle peignit cet autoportrait lorsque son

et politique (Kant, Arendt) 2 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 2 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 2 Annexe 2 Résumé 2 La question de l’imitation de la nature 2 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 2 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 2 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 2 Autres remarques 2 Synesthésie et signification des sensations (Kandinsky) 2 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) 2 Sensibilité et résonance (Proust)

libération suprême (Schopenhauer) 26 2. L’art au service de la vie (Nietzsche) 27 3. L’art au service du bien (Tolstoï) 28 4. Le goût comme faculté éthique et politique (Kant, Arendt) 28 5. L’art au service du politique (Platon, totalitarisme, art engagé) 28 6. Art et distinction sociale (Bourdieu) 31 Annexe 32 Résumé 32 L’art imite-t-il la nature ? 35 Toute une partie de l’art imite la nature (Arasse) 35 L’art ne vise pas à imiter la nature (Hegel) 35 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) 36

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

Introduction Le XX siècle commence quand ? En Art Certains disent que Monet (1877) ou en 1905 (Matisse) constituent des ruptures dans les codes et donc le passage à cette époque. C’est deux lectures sont fausses et vrais. Ce problème est relatif car l’interprétation du passé ne fait pas l’économie du Présent. Car la relecture du passé est une construction liée à des mobiles qui lient les mouvements. Quelle est le Big-Bang de l’histoire de l’Art ? Aucun car c’est un siècle qui se construit sur le

L’art ne s’adresse-t-il qu’à nos sens ? L’art est l’activité humaine ayant pour fin la beauté, elle se constitue dans un rapport complexe à la nécessité de la médiation technique. « Tout art s’exerce sur une matière plus ou moins dense, plus ou moins résistante, qu’il s’agit d’apprendre à maîtriser » (Hegel). La notion de « matière » se définit comme ce qui va permettre de donner une existence sensible mais aussi une forme aux idées de l’artiste et, enfin, comme ce qui donne à l’art son côté technique

_ 8 création est le fruit d ’un travail (Niet zsche) __________________________________________ 9 créateur selon la psychanalyse (Freud) ______________________________________________10 création art istique est un acte de communication ______________________________________11 création et la réception art istiques s elon Nietzsche _____________________________________11 II. Les fins de l’art _________________________________________________________ 12 Introduction : La diversité des sentiments

plastique et du coup, la peinture nʼest pas seulement le lieu dʼune représentation mais dʼune expression. La modernité introduit même la vie de la matière; cʼest à dire quʼon peut séparer la partie du corps peinte et la matière picturale qui est un langage à part entière. «Ce que MANET décrit de près nʼest pas lʼartifice dʼune illusion, mais lʼexpérience physique dʼune matière manipulée. Au plus près dʼOlympia, celui qui regarde voit surgir le corps physique de la peinture, et la trace de lʼaction