Défaut Humain Du Malade Imaginaire

auteurs de comédie ; Eschyle et Sophocle ont produit de grandes tragédies. Au xviie siècle, le théâtre classique a repris cette distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (l'Avare, le Bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et le tragique. C'est ce qui s'est

Le Malade imaginaire de Molière Séquence élaborée par Mme Cécile Flory pour ses élèves de seconde du lycée Victor Hugo à Marseille Objet d’étude : La tragédie et la comédie au XVIIème siècle : le classicisme. Genres et formes de l'argumentation : XVIIème et XVIIIème siècle Objectifs : 1. Découvrir le genre de la comédie-ballet, son contexte culturel et politique et les problématiques qui lui sont propres. 2. Analyser les différents procédés comiques, et la portée dénonciatrice de la satire

» sic Montaigne dans Les Essais ( XVIème siècle).Celle-ci provoque des chocs, dérange, déstabilise, éveille notre esprit critique. Elle suscite une réflexion sur le pouvoir : Ex : Les Fables de La Fontaine. Certaines, comme Les animaux malades de la peste ou Les obsèques de la lionne dénonce la tyrannie d’un pouvoir despotique et abusif où la loi des plus forts règne. Dans la même perspective, Montesquieu, un siècle plus tard, interroge son lecteur sur la validité d’un système politique

: Le Malade imaginaire, acte II, sc. 5 (la tirade de Monsieur Diafoirus ) Eléments d’introduction : Présentation de Molière et de son apport à la comédie -> renouvellement de la comédie, qu’il veut élever au rang de la tragédie. Son ambition : « corriger les moeurs par le rire » ( cf Premier placet sur Tartuffe ) ; son ambition est donc à la fois de divertir le spectateur en peignant la société de son temps, mais aussi de l’éduquer en se posant en moraliste. Présentation du Malade imaginaire

SYNTHESES : Préparation à la dissertationI. Le comique moliéresque[footnoteRef:1] [1: Tableaux d’après la fiche 4, pages 214-218 de l’ouvrage Hatier.] Le comique naît toujours d'un décalage, d'une sorte d'incongruité. Selon Bergson, le comique est « quelque chose de mécanique dans quelque chose de vivant[footnoteRef:2] ». Celui qui se comporte de façon absurde ou mécanique suscite le rire car son attitude dérange l'ordre social, régi par des règles, la rationalité ou le réel. Au XVIIe siècle,

poussant le ridicule à son paroxysme. Molière à travers ses pièces, nous en donne le parfait exemple. Il s'attaque aux avares, comme le montre le personnage extrême d'Harpagon dans L'Avare, aux hypocondriaques, comme l'illustre Argan dans Le Malade Imaginaire, mais aussi aux pédants, dans Les Femmes Savantes ou Le Misanthrope. Qui pourrait adhérer à des points de vue si caricaturaux ? Qui oserait partager l'opinion du grotesque Géronte, qui hésite entre le salut de son fils et cinq-cent écus dans

Analyse linéaire : Les animaux malades de la peste, Jean de la Fontaine Intro : Les fables de Jean de La Fontaine est un recueil de courts récits écrit entre 1668 et 1694. Ce dernier est un écrivain du mouvement classique. Constituant l’une des plus grandes œuvres classiques de la littérature française, ces fables sont des histoires issues du registre poétique et de l’apologue (courte fable) prétant à l’animal les qualités et les défauts de l’Homme pour représenter la société du 17ème

« tombeau » v203.· reprend la forme de la 1ère strophe : questionnement enfers/paradis, prêt à pactiser avec le diable (« qu’importe » v22)· admiration : apostrophe laudative « Ô Beauté ! » v22· + proche de l’enfer : métaphore « monstre » v22 + énumération défauts· énumération différentes partis du corps valorisées par le poète et à connotation érotique· admiration Baudelaire : périphrases mélioratives· réaction de l’auteur : « je », prêt à tout lui pardonner car lui ouvre la porte de Dieu (=objectif qu’il

(notamment dans les passages "ses discours partout fertiles en bons mots" et "son style humble et doux" qui parle effectivement de règles nouvelles) et enfin son fond, dont il fait allusion dans le dernier passage de la citation ("jamais de la nature [humaine] il ne faut s’écarter"…). L’œuvre de Molière nous servira d’appui pour analyser ces trois points importants. La grande comédie présente des similitudes avec la farce ou la commedia dell’arte, notamment dans ces thèmes. Ainsi, dans l’œuvre de Molière

Fiche de synthèse sur les genres théâtraux La Comédie : Caractéristiques : La comédie est un genre théâtral visant à dénoncer les défauts et les vices de la société. Son but est de faire changer les choses, les comportements, pour cela, elle fonctionne principalement sur le rire et l’humour. Elle cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables. Les personnages appartiennent le plus souvent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures) et dont les