Défauts Et Qualités Sur Les Personnages De Théâtre

Voirin Alexandre Cantini Frédéric Schalck Marc Schweyer Yvon Wust Céline d’Aboukir Juliette Biry Jules Pan Alexandre Cantini Juliette Biry Introduction : Le Médecin malgré lui est une comédie en trois actes représentée la première fois à Paris au Théâtre du Palais Royal, le 6 août 1666, par la Troupe du Roi. A la différence de L'Amour médecin , Le Médecin malgré lui ne répond pas à une commande royale, ce qui est rare depuis que Molière est devenu comédien du Roi Il est simplement désireux de mettre

dynamique et efficace. a) Efficacité d'un incipit en mouvement. Incipit : provoque un certain nombre d'attentes chez le lecteur doit accrocher le lecteur → élément-clé du roman Personnages : décrit avec beaucoup de détails qui sont très précis mais s’arrête sur le physique pas de description psychologique. Cadre spatio-temporel : Mans, scène de rue, rue = lieu populaire Mise en place du temps : premier paragraphe : évoque le moment

littéraire Mouvements littéraires Vocabulaire première Discours rapporté La poésie Le roman Le théâtre L'apologue Les registres L'argumentation La narration Introduction La Fontaine a écrit deux recueils de fables qui sont divisés en livres. Le premier a été publié en 1668, c’est une dédicace au Dauphin et le deuxième en 1678. La fable prête à l’animal les qualités et les défauts de l’homme et le monde animal crée par La Fontaine est la représentation de la société du 17ème siècle

évoque aussitôt quelque chose de péjoratif : «bizarre, choquant, biscornu, étrange, excentrique, insolite, irrégulier» (le Robert). Et les mots «maniérisme» et «roccoco» qu’on lui associe renvoient toujours à des défauts. Ce sont ces défauts qui, en un sens, sont aujourd’hui les qualités des oeuvres baroques ! * L’ESPRIT BAROQUE EN LITTÉRATURE : le baroque est caractérisé par l’exubérance de l’imagination et du style : comme l’architecture baroque fuit la ligne droite (ex. les colonnes torses)

La troisième scène de l'Ile des Esclaves est la première scène d'action véritable, les deux premières ayant été utiles pour planter les décors (première scène) et faire connaître aux personnages et aux spectateurs les données de l'épreuve (deuxième scène). Le premiers tiers de la scène met en évidence le problème du nom entre maître et servante. C'est en cela la copie conforme de la scène 2, les noms donnés par Iphicrate (Hé, Arlequin) étant aussi déplaisants que ceux d'Euphrosine (sotte, butorde

et Floridor, sont convoques (IX,(VIII, 4), au theatre, celui de Racine (VIII, 42) 50), a la musique de Lully (VIII, 42). On trouve aussi, ici et la, des references a des parades militaires ou encore «un concert», «beau salut», «prestige de la Foire» (voir le portrait du «spectateur de profession», VII, 13) ou encore a des feux d’artifice. Partout, on assiste a « l’empressement pour les spectacles, [...] les eclats et les applaudissements aux theatres de Moliere et d’Arlequin, les repas, la chasse

la société de son temps et revendique la prévalance du mérite sur la naissance a travers la tirade de figaro qui utilise des termes renvoyant à une intrigue théatral pour montrer que la politique est basée sur l’apparence « jouer bien ou mal un personnage » « ils feignent l’ignorance quand ça les arranges » - l’invention du troisième lieu Beaumarchais est l’inventeur du « troisième lieu » expression employée par Schérer pour désigner un autre espace que celui de la scène ou des coulisses. Ex :

Pyram et Thisbé : LE CLASSICISME(17°) MOLIERE : Jean baptiste Poquelin. 15 janvier 1622-17 février 1673. Entre Baroque et classique. Il est contre l’exagération et le mensonge et utilise le théâtre pour se moquer de ceux qui ne respectent pas la nature. Il veut enseigner la sagesse par le théâtre et démontre les inégalités sociales. Ex : le bourgeois gentilhomme, les précieuses ridicules, le malade imaginaire… CORNEILLE : dit le « grand Corneille » ou « Corneille l’aîné » 6 juin 1606-1°

et des réactions du public. Le personnage de Dorante , qui , lui , a aimé la pièce prend à parti un petit marquis qui l'a trouvée '' détestable '' sans s'être '' donné la peine d'écouter '' . On peut alors parler de mise abyme théâtrale ou de théâtre dans le théâtre car cette pièce est une critique d'une autre pièce écrite par Molière aussi . Cette scène est comique et polémique . C'est une occasion pour Molière de livrer ses convictions sur le plaisir du théâtre , inspirées par l'idéal classique

le maître et son valet est une convention issue du théâtre de comédie. Les répertoires de Molière, de Beaumarchais ou encore de Marivaux avec leurs pièces respectives : Dom Juan, Le Mariage de Figaro et L’île des esclaves ont laissé place à quelques couples célèbres tels que Don Juan et Sganarelle ou encore le comte Almaviva et Figaro. Marivaux a même fait de la relation maître / valet, le sujet de L'Île des Esclaves. Le Valet est un personnage indispensable à la comédie puisqu’il est issu d’une