Définition Du Théatre

Dans un ouvrage intitulé Le théâtre et son double Antonin Artaud affirme : « Une idée du théâtre s’est perdue. La longue habitude des spectacles de distraction nous a fait oublier l’idée d’un théâtre grave, qui bousculant toutes nos représentations, nous insuffle le magnétisme ardent des images ». Puis le poète promeut une nouvelle pratique de l’art dramatique : « Pratiquement, nous voulons ressusciter une idée du spectacle total où le théâtre saura reprendre au cinéma, au music-hall, au cirque

 Une succession d’action fluide, « l’illusion de la vie » qui se mêle à une rigidité, « l’agencement mécanique ». Cette rigidité se retrouve donc dans les personnages de comédie, « les pantins », ainsi que dans les situations comiques, l’acte de théâtre, qui suit une forme brodée et élaborée. Elle se confrontera à l’écoulement naturel de la vie. La comédie est donc une imitation de la vie, simple comparable avec la manière dont un enfant joue. Pourtant, elle s’élabore, de manière plus complexe

étrangères, plus que l'antiquité, aident le xvm* siècle à sentir les imperfections du théâtre français classique. — Le Journal étranger 35 594 LE DRAME EN FRANCE AU XVIII* SIÈCLE II. — Influence insignifiante des Littératures méridionales. — Goldoni, Voltaire et Diderot; la Maison de Molière. — L'Espagne : Linguet et Beaumarchais 41 III. — L'Anglomanie. — Shakespeare et le Drame. — Les premières traductions du théâtre anglais. — Le Marchand de Londres et le Joueur. Imitations diverses : Fielding

historique et sources de la comédie classique La définition de la comédie n’est pas unique : elle varie d’un auteur à l’autre et soulève d’emblée un certain nombre de difficultés. Cette absence de définition uniforme est liée à son histoire et au statut même de la comédie chez les théoriciens classiques. On distingue habituellement trois périodes au dix-septième siècle. De 1590 à 1623, c’est une période relativement faste pour le théâtre et le genre comique en particulier : la fin des guerres

Introduction - Absurde = contraire à la raison, au sens-commun - Théâtre de l’Absurde = Anti-théâtre = Nouveau théâtre = Théâtre de dérision I. Les origines - Existentialisme = courant philosophique et littéraire du début du XXème siècle plaçant au cœur de la réflexion l’existence individuelle, la liberté et les choix personnels. (Exemple : Camus, Sartre) - Le philosophe allemand Nietzsche annonce en 1882 la « mort de Dieu » = solitude, homme sans repère. - Certains écrivains développent

Le nouveau théâtre Ou théâtre de l’absurde I. De quoi parle t’il et quand à t’il été inventé ? Le théâtre de l’absurde a été inventé dans les années cinquante (1950), c’est un genre qui rompt complètement avec les genres classiques comme le drame ou la comédie. C'est le plus populaire. Ce style théâtral traite de la condition humaine et de l'absurdité de la vie et du chemin menant à la mort. Le théâtre de l’absurde vient la plupart du temps d'un traumatisme (Seconde guerre mondiale). Il

Français Argumentation – Dissertation Le théâtre est un bel outil de démocratie dans notre monde brutal où les ogres s’entredéchirent. « Dans la plupart des pays, les citoyens possèdent la liberté de parole. Mais dans une démocratie, ils possèdent encore la liberté après avoir parlé. » (A. Guillois) La démocratie est un régime politique dans lequel le pouvoir est détenu par le

Sémiologie vs poétique ? Notion de poétique (héritée d’Aristote) à très longtemps régnée sur le théâtre. Le règne a eu 2 conséquences : * A figé la forme du texte dramatique (normes, règles…). Les textes avaient une forme prévisible jusqu’au 20ème siècle. Après le 20ème siècle, il n’y a plus de modèle et chaque auteur est libre de donner la forme qu’il souhaite à son texte. * A réduit la pensée du théâtre à son analyse littéraire. Ce qui importe c’est le texte. Tout ce qui concerne le spectacle

compte le succès des pièces. -> premier tiers : des influences aident à la création des pièces. L’héritage du théâtre religieux : période médiévale, les mystère, qui empruntait leurs histoires a des sujets religieux et qu’on représentait sur le parvis des églises. Cette représentation des mystères n’est plus possible, cette tradition n’a plus lieu ce qui ne veut pas dire que le théâtre religieux n’a pas cesser, il continue dans des cadres éducatifs. On s’inspire des vies saints et de la

carnaval pour divertir et faire réfléchir. → Molière nous propose par ces préparatifs une mise en abyme qui dévoile les coulisses du spectacle. → Une représentation du théâtre, un éloge du jeu et de l’illusion. Projet de lecture : En quoi ce dénouement est-il la mise en place d’un spectacle qui devient une réflexion sur la comédie et le théâtre en général ? Intérêt de la scène : - La présentation de l’intermède : le dénouement (espace dramatique 1) est le début d’un autre spectacle (espace dramatique 2)