Déguisement Personnages Tartuffe

Sganarelle respecte le pauvre en le vouvoyant et en utilisant le verbe enseigner. Cependant, DJ reste dans sa caste et le tutoie puisqu’il est un grand d’Espagne. Par contre, il adopte un ton doux en employant le terme « mon ami » ------- --le personnage rencontre n’est pas noble mais donne l’impression d’un sage, un philosophe comme le montre le terme enseigner, terme pédagogique qui fait allusion a un savoir a délivrer qu’un renseignement a donner ce qui suggère une déférence certaine de la part

théatre fait appel à l'imagination A-L'espace scénique: une miniature en carton du monde =>ex: La mise en scène par Braunschweig de la pièce Maison de poupée de Victor Hugo B-Les costumes: représentation des personnages fictifs que mettent les acteurs avant d'entrer en scène (jeux de déguisements) =>Molière qui joue Sganarelle qui lui même se prend pour un médecin dans Dom Juan C-Trop grande importance des paroles pour être réel => je sèche sur l'exemple II- Les fonctions de l'illusion permettant un

bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs

espagnole : Tirso de Molina : El burdador de Sevilla y convidado de piedra. Des troupes italiennes avaient mondé aussi des versions de : Cigognini, Giliberto, Villiers et Dorimond. Molière écrit cette pièce ds l'urgence juste après l'interdiction de Tartuffe par le parti devet. En effet sa troupe doit trouver rapidement une pièce à jouer pour vivre. Peut-être est-ce pr cela que la pièce est écrite en pose... En tt cas, il utilise le perso du séducteur pr défier 1 nvelle fois les intégristes religieux

espagnole : Tirso de Molina : El burdador de Sevilla y convidado de piedra. Des troupes italiennes avaient mondé aussi des versions de : Cigognini, Giliberto, Villiers et Dorimond. Molière écrit cette pièce ds l'urgence juste après l'interdiction de Tartuffe par le parti devet. En effet sa troupe doit trouver rapidement une pièce à jouer pour vivre. Peut-être est-ce pr cela que la pièce est écrite en pose... En tt cas, il utilise le perso du séducteur pr défier 1 nvelle fois les intégristes religieux

 par  tous  les  moyens  :  déguisements,  coups  de  bâtons,  situations   incongrues,  quiproquos,  etc.    Quant  à  La  Farce  de  Maître  Pathelin,  elle  comporte  déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes

les maitres deviennent de ridicules pantins. Cette inversion des rôles et en fait une inversion de pouvoir qui ainsi provoque le rire. Iphicrate, bariolé, prend un air pincé et Arlequin reste grossier malgré son costume de Régence. Ou encore le déguisement comme dans le Bourgeois Gentilhomme ou Molière tourne en ridicule un bourgeois en l’habillant avec des habits extravagant, et en le faisant passer pour un sot. Le comique de situation rend le spectacle plus vivant. *Et enfin le comique de caractère

(on farcit la tête de quelqu’un de fausses idées). La vérité que mettent en avant les humanistes, et la vraisemblance des classiques, s’opposent ainsi clairement à l’univers de la farce. La ruse et la tromperie sont présentes à tous les niveaux : personnages menteurs, équivoques dans les discours, infidélité amoureuse, trahison sociale et invraisemblance des lieux et de la temporalité. Généralement, le trompeur et le trompé sont tout aussi mensongers : telle femme souhaitant prouver l’infidélité de

un dramaturge (auteur de pièces de théâtre) et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a crée des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée en vigueur. Il a polarisé les passions. Ses ennemis l’ont contraint à s’orienter vers

baroque ·         Le mythe pastoral L'Astrée, d'Honoré d'Urfé,  constitue le monument de ce genre ; elle parut de 1607 à 1619 ; en 1627, un 4ème tome, posthume, fut publié. Ce gros roman met en scène, dans le Lignon, région natale de l'auteur, des personnages du Vème siècle après Jésus-Christ, pseudo-bergers occupés à méditer et à aimer... Le succès fut colossal. ·         Les "histoires tragiques" Représentées, entre autres, par les Histoires tragiques de François de Rosset (1614) et les romans de