Déguisement Personnages Tartuffe

flegme, la bile et l’atrabile) dont l’équilibre est condition de bonne santé. Le sous-titre du Misanthrope est d’ailleurs L’Atrabilaire amoureux ; quant aux autres héros, ils sont clairement présentés comme relevant de tel ou tel type de caractère : Tartuffe, « gros et gras, le teint frais, la bouche vermeille » (v. 233) est visiblement un sanguin, ce qui explique sa nature concupiscente, alors que Dom Juan est un colérique, prompt à s’enflammer, comme à oublier. Pour utile et clair qu’il soit, ce soubassement

ou érudit qui lui se traduit par l’absence de religion et par une explication matérialiste du monde. Molière choisit pour héros un libertin. Dans l’acte 1 scène 1, Sganarelle fait le portrait de son maitre. Le spectateur attend avec impatience le personnage. Dans cette scène, D.J discute avec son valet qui est scandalisé par l’inconstance (tendance à changer d’opinion ou être infidèle au 18eme) de son maitre. L’éloge de l’inconstance Pour lui, pour ne pas mourir, il faut être infidèle : comparaison

texte (Acte III scène 10) →  1. Situation L’auteur •  Molière, de son vrai nom Jean-Baptiste  Poquelin  est  né  à  Paris  le  15  janvier  1622.  Il  est  l’auteur  de   nombreuses pièces de théâtre comme « L’école   des   femmes » en 1662, « Tartuffe », en 1664 ou encore « Le malade imaginaire » (1673) qui est sa 30ème pièce. Il meurt à la fin de la dernière des quatre représentations données du « Malade imaginaire ». Le titre « Le malade imaginaire » •  Le titre de la pièce nous laisse penser

rôle-titre aux côtés de Molière-Sganarelle. Édition censurée, amputée de quelques répliques scandaleuses. Si le texte complet nous est parvenu, c!est grâce à une édition-pirate faite à Amsterdam en 1683. Dom Juan, décidément, sentait le fagot. Le personnage créé par Tirso de Molina n!était pourtant pas inconnu en France. Plusieurs auteurs se l!étaient approprié sans déclencher de scandale. On le connaissait pour un monstre, collectionneur de femmes, prompt à la violence et au meurtre, lançant à Dieu

« Le Malade Imaginaire » de Molière Sommaire Introduction Biographie de Molière Le résumé Les personnages Les thèmes Le genre Les lieux Le public L’extrait Conclusion Introduction Le Malade Imaginaire est une comédie ballet. Son auteur est Molière. La comédie ballet est une pièce de théâtre qui comprend un prologue, trois actes ainsi que trois intermèdes (ballets placés entre chaque acte). La musique de ces ballets a été composée par Marc Antoine Charpentier Cette pièce de

miroir Dossier de français Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** Ŕ 1°S1 Irène ***, Hélène ***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects de la pièce. En effet, elle marque la critique

province pour en rejoindre une autre dirigée par le comédien Dufresne. Molière renonce à ses prétentions tragiques : il est une grande vedette comique et redevient chef de troupe en 1650. Il compose des farces sur le modèle italien. Il crée le personnage de Mascarille dans ses premières vraies pièces : L'Étourdi (Lyon, 1655), Le Dépit amoureux (Béziers, 1656). En 1658 il fait la connaissance de Corneille vieillissant et joue à Rouen. [pic] Ses œuvres les plus connues : [pic] Il a écrit

« Le Malade Imaginaire » de Molière Brieuc d’Aubreby Hawia Madame Yvan Krug 4èmeD Pierre-Antoine Poncelet Sommaire Introduction (Yvan) p3 Biographie de Molière (Yvan) p4 Le résumé (Yvan – Brieuc – Pierre-Antoine) p5 Les personnages (Pierre –Antoine) p8 Les thèmes (Brieuc) p 10 Le genre (Pierre-Antoine – Brieuc (classicisme)) p 12 Les lieux (Yvan) p 14 Le public (Brieuc) p 15 L’extrait (Pierre-Antoine – Brieuc – Yvan) p 16 Conclusion (Brieuc) p 19 2 Bibliographie p 20

pièce en cinq actes de l’époque). Il y avait au début de 1669, un espoir de remonter L’Avare, mais celui-ci fut balayé par le triomphe de Tartuffe enfin autorisé à être joué à cette période. L’Avare a pourtant été rapidement considérée comme l’archétype de la Comédie de Molière. Le succès de la pièce fut posthume. C'est la seconde pièce la plus jouée après Tartuffe. UNE FARCE, UN DRAME, UNE COMEDIE D’abord il y a la farce avec son cortège de bastonnades, de quiproquos, d’intrigues amoureuses, de

gestes, de répétition; les quiproquos, les rencontres fortuites, les retournements de situation : rire franc, sans arrière-pensée. 2) Le décor utopique L’île des esclaves -> utopie, art du déguisement II / L’engagement 1) Le retour à l’ordre L’ordre familial -> Tartuffe 2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière