Déguisement Personnages Tartuffe

social/ "Dom Juan": l'hypocrisie). La tragédie selon Racine ("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès) b) favoriser le retour à l'ordre: - l'ordre familial ("Le malade imaginaire", "Tartuffe"); - l'ordre social et moral ("Tartuffe": dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan": sa mort donne raison à ses vitimes: son père, le Commander, Elvire, tous représentants de l'ordre moral basé sur le mérite personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire

l’absence de narrateur, seules sont perçues les attitudes extérieures, tandis que, dans les genres narratifs – simples comme le conte ou plus complexes comme le roman –, le narrateur peut faire entendre, par ses incursions dans l’âme de ses personnages et par la focalisation interne, les mouvements de l’âme de celui qui mène un double jeu. (Annonce des parties) Ainsi, au théâtre ce double jeu peut prendre diverses formes et constitue un ingrédient efficace, une ressource précieuse pour ledramaturge

dilemme : doit-il tuer le séducteur qui a égaré sa sœur du droit chemin, ou épargner son sauveur ? Ici l’honneur se mêle, et Don Carlos, par honneur, décide de lui laisser la vie sauve. • L’hypocrisie : Don juan présente une parenté avec Tartuffe, et, par le biais de cette satire, Molière poursuit son combat contre la cabale des dévots. Ici, le héros feint sa conversion, afin d’échapper aux problèmes qu’il encourait ( Elvire et Don Carlos) mais aussi pour tromper son père. Cette hypocrisie

scène et comédien tout à la fois, Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière commence à connaître un grand succès avec  les Précieuses ridicules en 1659 et l'École des Femmes, en 1662 ; mais dès ce moment il se heurte au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour et par la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Molière écrit alors, à partir d'août 1664, Dom Juan : courageusement, il y reprend l'attaque contre l'hypocrisie. La scène étudiée

mène tout droit en prison pour dettes. La troupe entreprend une tournée de plusieurs années en province, notamment dans le sud de la France - c'est durant cette période que Molière se forme et reçoit la protection successive de plusieurs grands personnages du royaume dont Monsieur, frère du roi ; cela lui permet de jouer à Paris en 1658 devant le souverain, plus sensible à son interprétation d'une simple farce, le Docteur amoureux, qu'à celle de Nicomède du grand Corneille, et d'obtenir, en alternance

allons faire se propose de réfléchir sur l'exposition comique de ce texte . Nous nous intéresserons ensuite a l'opposition entre les deux personnages . UNE EXPOSITION DE COMEDIE Nous allons donc nous intéresser à l'exposition comique de ces scènes. Il y a d'abord le style léger des personnages, Figaro est représenté comme un saltimbanque, un personnage insouciant comme on le voit dans la didascalie : « chantonne gaiement » . Le Comte , lui, a l'air plus sérieux , pourtant il fait preuve

l’auteur lui a répondu qu’il n’avait pas composé « un plaidoyer sur le sort des domestiques » et qu’après tout, certains soirs, les bonnes, seules devant leur miroir, s’expriment peut-être ainsi, comme lui-même le ferait à leur place. Ainsi, les personnages qui se confient sur scène, se déchirent ou s’aiment sont les rêves de l’auteur, animés par des comédiens qui les « jouent », dans un décor souvent stylisé où tout est signe, métaphore. La mise en scène d’ « Antigone », imaginée par Anouilh, est

social/ "Dom Juan": l'hypocrisie). La tragédie selon Racine ("Phèdre": les ravages de la passion amoureuse; Britannicus: ceux du Pouvoir, de l'excès) b) favoriser le retour à l'ordre: - l'ordre familial ("Le malade imaginaire", "Tartuffe"); - l'ordre social et moral ("Tartuffe": dénoncer les faux dévôts / "Dom Juan": sa mort donne raison à ses vitimes: son père, le Commander, Elvire, tous représentants de l'ordre moral basé sur le mérite personnel) 2. fonction politique: a) théâtre révolutionnaire

l’on n’a pas, que l’on n’approuve pas. Nous retrouvons ce comportement dans les quatre extraits de textes différents qui nous sont proposés : « Dom Juan, acte 5 scène 2 en 1665 de Molière » ; « La tragi-comédie de la cour du Duc de Saint Simon » ; « Tartuffe, acte 1 scène 5 en 1664 de Molière » et «  Lorenzaccio, acte 2 scène 4 en 1834 de Alfred de Musset ». Ces trois poètes, sont assez différents les uns des autres, par exemple Molière a vécu au XVIIème siècle (1622-1673), c’était un dramaturge, un

avec leur déguisement et la musique étant donné que dans cet intermède c'est une cérémonie comique d'un médecins en devenir, Les personnages sont loufoques, Les médecins sont des acteurs car ils se déguisent pour mettre en avant leur soit disant savoir de la médecines et la maîtrise du latin pour impressionner les patients car ils sont avides d'argent, Par exemple, dans la scène 5 acte 2, Molière utilise Thomas Diafoirus pour apporter le comique et ridicule dans la scène, Ce personnage fait la