Dénouement Antigone

COMPARAISON DE ANTIGONE D 'ANOUILH ET DE SOPHOCLE Antigone est une figure rebelle, qui s’insurge contre la loi de la Cité. Elle a inspiré de nombreux dramaturges comme Sophocle et Anouilh. La version d'Anouilh est une réécriture de celle de Sophocle. De nombreux points communs existent entre ces deux pièces de deux auteurs différents ! L'histoire reste la même, une fille doit mourir à cause d'une loi prononcée dont elle ne tiendra pas compte. La tragédie se passe toujours à Thèbes, les

et à la pitié que la tragédie suscite chez le lecteur ou le spectateur qui s’identifie aux personnages de la pièce. Le chœur expose au nom de l’auteur sa conception de la tragédie. C’est au milieu de la pièce, lorsque les gardes viennent arrêter Antigone que le chœur vient nous dire dans un style familier et en jouant sur les mots ce qu’il pense de la tragédie, « c’est propre la tragédie ». Dans son langage où abondent les adjectifs à double sens, le chœur nous explique la simplicité et la nécessité

situation du bonheur au malheur (Œdipe apprend la vérité, s’en suivent une liste d’evenemnts tragiques), crescendo B) HEROS TRAGIQUE, MONSTRUEUX, VICTIME C) HEROS MIS EN RELIEF PAR LES AUTRES PERSOS 3) EXPRESSION MODERNE DU TRAGIQUE A) LA PETITE ANTIGONE: PERSO PATHETIQUE B) HEROS TRAGIQUE MODERNE: COURAGE ET GRANDEUR C) LE SENS DE LA MUTILATION (VISION NOUVELLE DE LA CONDIT° HUMAINE) CONCLUSION Jean Cocteau est un dramaturge moderne, qui a écrit notamment les chevalier de la table ronde en 1937

peut donc juger son propre comportement reproduit sur scène, toutes classes sociales confondues. Au-delà de sa fonction de juge, le spectateur est également un instrument de compréhension. En effet, dans les textes Le soulier de satin et Antigone, l'Annoncier et le Prologue ont un rôle similaire, celui de capter l'attention du public, cette technique est nommée la captatio benevolentiae. Notons aussi que ces personnages s'adressent directement aux spectateurs "Fixons, je vous prie, mes frères"

à Saint Andiol (13). => Séquence VII intervenant après une séquence à visée argumentative sur le problème de la peine de mort (construite à partir du Dernier Jour d’un condamné de Victor Hugo et de textes du XXe siècle). SÉQUENCE VII : ANTIGONE, D’ANOUILH UNE TRAGÉDIE DU XXe SIÈCLE (lecture en œuvre intégrale) Objectifs : * Etudier les moyens mis en œuvre par l’auteur pour réactualiser et désacraliser le mythe antique

à l’effet de surprise tout son sens. • Le style théâtral du Vaudeville B. Dérives comiques pour aboutir à un dénouement imprévu • « L’île aux esclaves », Marivaux : dérives constantes des genres, l’auteur fait des mélanges qui perdent le spectateur, retournement brusque à la fin où les maîtres reprennent le pouvoir sur les esclaves, l’histoire repart au début. • « Le dénouement imprévu », Marivaux : renversement brutal, Argante feint d’être folle pour échapper à son époux qu’elle n’aime que

Commentaire Antigone : récit du messager Introduction : La bienséance constitue l’une des règles de la tragédie classique : il s’agit notamment de ne pas choquer le public en montrant la mort. La mort se déroule hors-scène et il revient alors souvent à un confident de la rapporter. Dans sa version d’Antigone offerte au public en 1944, Jean Anouilh use de ce procédé au seuil de son dénouement : c’est un messager qui surgit pour annoncer les décès d’Antigone et d’Hémon. Comment cette tirade du messager

engagement. Support : - Phèdre de Racine (œuvre complète). - Le dilemme de Rodrigue du Cid de Corneille. - La Poétique d’Aristote : définition de la tragédie (p. 193 Nathan). - La Guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux ou Antigone d’Anouilh. ( lecture cursive ). Ecriture : Rédaction d’un axe de commentaire, avec une introduction et une conclusion : acte II, scène 2 : La déclaration d’Hippolyte. Notions : - Découvrir les caractéristiques de la tragédie classique :

implacable dont nous allons examiner les ressorts. - La mécanique de la tragédie, transcription de la fatalité Le chœur expose au nom de l’auteur sa conception de la tragédie. C’est au milieu de la pièce, lorsque les gardes viennent arrêter Antigone que le chœur vient nous dire dans un style familier et en jouant sur les mots ce qu’il pense de la tragédie, « c’est propre la tragédie ». Dans son langage où abondent les adjectifs à double sens, le chœur nous explique la simplicité et la nécessité

Antigone, lecture analytique n°3 (suite) : le dialogue entre Antigone et le garde I/ Le Contraste entre les deux figures a) contraste lié à une opposition entre les préoccupations des personnages b) le fonctionnement du dialogue creuse encore ce contraste II/ Le mélange des genres a) lyrisme qui imprègne le discours d’Antigone b) une scène pathétique c) le comique de dérision se combine avec le pathétique et le tragique de la scène emprunt à Sophocle du personnage du garde : personnage