Dénouement Médée Sénèque

INTRODUCTION: Bernard-Marie Koltès est un dramaturge français. Né à Metz en 1948, il s'essaye à l'écriture durant sa jeunesse mais il y renonce. Il ne met jamais les pieds au théâtre jusqu'à l'âge de vingt ans. Il assiste en 1970 à une représentation de "Médée" dans une mise en scène de Jorge Lavelli interprétée par Maria Casarès; c'est un choc. Koltès se met alors à l'écriture théâtrale. En 1997, il publie un long monologue, "La Nuit juste avant les forêts", qui est monté au Festival Off d'Avignon. Ses

‘’Métamorphoses’’, il est question d’Hippolyte), et surtout par Sénèque, dans une ‘’Phèdre’’ qu’il utilisa également, même s’il se borna, dans sa préface, à la nommer en passant, alors qu’il semblait attacher la plus grande importance à I'indication exacte et complète de ses sources. Cette pièce paraît elle-même imitée de la première version d'Euripide, l'’’Hippolyte voilé’’, plus que de la seconde, l'’’Hippolyte porte-couronne’’. Sénèque recomposa l'intrigue, transféra le sujet sur le plan humain,

informe Néron de l’exil de Pallas, lui fait comprendre que ce coup porté à sa mère n'aura de poids que s'il cesse de la craindre, lui conseille aussi d'oublier son amour pour Junie, se lamente de voir que son naturel, malgré ses soins et ceux de Sénèque, va bientôt apparaître au grand jour. Devant Agrippine, il relativise la signification de l'exil de Pallas, tandis que, faisant éclater sa colère, elle menace d'exciter les soldats pour faire monter Britannicus sur le trône. Albine, sa suivante, la

était aussi celle d’Horace, Aristote, Du Bellay et même de Sartre dans Qu’est -ce que la littérature ? Une toute autre manière de faire : examiner après coup ses propres ouvrages C’est la démarche adoptée par Corneille, un auteur de tragédies (Médée en 1635) qui sont des transcriptions du genre antique. La tragédie devient alors le Grand Genre Théâtral, celui sur lequel on va théoriser. Cependant Corneille a du mal à se maintenir dans le carcan des règles classiques, il va tout d’abord les

tromperie conjugale…) Personnages hors du commun (rois, guerriers…) familiers (bourgeoisie, peuple, petite aristocratie) Tonalité fatalité et mort, destin individuel et collectif inaltérables face aux divinités, universalité de la condition humaine (dénouement malheureux) réalisme relatif (reflet d’une société donnée - vieillissement ? - mais aussi travers humains éternels) + rire ou sourire, effets comiques variés et fin heureuse (farce grossière ou finesse - comique de mots, de gestes, de situation

et de l'histoire romaine. Dans ses différentes préfaces, Racine justifie de manière explicite ses sources d'inspiration et rend ainsi hommage à ses illustres prédécesseurs. Andromaque trouve son sujet grâce à l'Énéide de Virgile et à la Troade de Sénèque; Britannicus s'inspire des Annales de l'historien Tacite et Phèdre a été élaborée à partir de la tragédie Hippolyte d'EUlipide. Mais au delà de ce simple fait, Racine se réclame J'héritier d'une tradition: «Mes personnages sont si fameux dans J'antiquité

de registre [P. Dac, Phèdre] 2.4. Bilan : arborescence ou constellation mythique 3/ De la réécriture à la réinterprétation 3.1. La christianisation des mythes [Hercule] 3.2. La romantisation des mythes 3.3. L’actualisation des mythes au XXe siècle [Médée] Chapitre III/ L’exemple du mythe de Faust, de la Renaissance jusqu’à Goethe 1/ Faust avant la tragédie de Marlowe 1.1. De l’homme à la légende 1.2. L’Histoire populaire de 1587 Le prologue – la construction du texte – le pacte – Explication de texte

Nouvelle conception de la tragédie Comme tous les dramaturges grecs, Euripide puise sa matière dans les mythes. Il ressuscite Thésée, Égée, met en scène Bellérophon ou Phaéton. Mais il les renouvelle en en modifiant le sens (le premier, il fait de Médée la meurtrière de ses enfants), en changeant le statut social des protagonistes (Électre, qui a les vertus d'une petite bourgeoise, est mariée à un pauvre laboureur ; ses rois sont vêtus de haillons), et en humanisant le héros mythique (Ion balaie le

meurtres, plus encore que dans Hamlet (cf. la mort du courtisan / Polonius chez B, ou la mort des courtisans et de Fengon ; la mort d’Horatio chez Kyd), tragédie pourtant déjà fort sanglante. Dans Hamlet, violence n’est un objet de spectacle qu’au dénouement (mort de R et G et Ophélie ont lieu hors scène de même que, dans une certaine mesure, celle de Polonius, caché derrière une tenture (vs courtisan de l’histoire d’Amleth). Chez Kyd comme Belleforest, les moments de violence sont récurrents. + Goût

tromperie conjugale…) Personnages hors du commun(rois, guerriers…) familiers(bourgeoisie, peuple, petite aristocratie) Tonalité fatalité et mort, destin individuel et collectif inaltérables face aux divinités,universalité de la condition humaine(dénouement malheureux) réalisme relatif(reflet d’une société donnée - vieillissement ? - mais aussi travers humains éternels)+ rire ou sourire, effets comiques variés et fin heureuse(farce grossière ou finesse - comique de mots, de gestes, de situation, de