Dénouement Médée Sénèque

spectacle alors que les moins fortunés recevaient une indemnité pour y assister. Déroulement Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et parricide)

antique (1530-1550). Les efforts de la Pléiade pour faire revivre ce théâtre oublié s’appuient ainsi sur une longue série de travaux érudits (éditions et traductions des dramaturges anciens, parfois assorties de commentaires). Ce sont les tragédies de Sénèque – inconnues du Moyen Âge – qui sont les plus appréciées ; mais c’est Térence – plus que Plaute – qui est le plus édité et commenté (sur ses pièces repose l’enseignement du latin et de l’éthique dans les collèges). En termes de théorie, L’art poétique

les tirades utilisés dans les tragédies grecs sont tirés des épisodes mythologiques classiques. Le public connaît donc toujours à l'avance l'histoire générale de la pièce. Le style est évidemment sombre, avec un registre dramatique, et le dénouement est forcément tragique. Une tragédie n'est pas simplement écrite puis mise en scène pour représenter l'épisode d'un mythe, les auteurs en font souvent le support d'un message particulier, tels les messages politiques, religieux, morals, civiques

Commentaire composé Phèdre, acte V, scène 7 (et dernière) En faisant représenter Phèdre en 1677, Racine revient au récit mythologique qu’avaient déjà repris Euripide et Sénèque : l’épouse de Thésée, frappée par Vénus, se prend d’une passion aussi irrésistible que condamnable pour son beau-fils, Hippolyte. Chez Euripide, Hippolyte donnait son titre à la tragédie (Hippolyte porte-couronne), et Racine, dans un premier temps, intitula sa pièce Phèdre et Hippolyte ; mais c’est finalement Phèdre

Cours 6 : Le nœud tragique, ou les passions sous tension. Etude suivie de l'acte III. I. Un acte sous le signe de la manipulation politique et amoureuse (scène 1) 1. Espoir et désespoir d'une reine · Phèdre prend conscience de la non-réciprocité de sa passion pour Hippolyte. Au début de la scène 1, elle interprète les réactions d'Hippolyte : « Ciel ! comme il m'écoutait ! Par combien de détours / L'insensible a longtemps éludé mes discours

dramaturgie p.484 Du grec « drama » =action, désigne l’art théâtral, le lien entre le texte, les intentions de l’auteur et la mise en scène. 1) Les étapes de l’action Structure classique : L’exposition : une ou des scènes Le nœud dramatique Péripéties Le dénouement L’impossible action : pièce du XXe siècle, Beckett En attendant Godot 2) L’espace dramatique Le lieu unique : Tragédie = palais Comédie = cadre domestique, bourgeois ou espace public, ex : Corneille L’espace symbolique : Don Juan de Molière =

sentimentales et morales : Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais ou l'Amie rivale, La Suivante, La Place Royale ou l'Amoureux extravagant. En 1635, Corneille aborde la tragédie, avec Médée, dont il emprunte le sujet à Sénèque. En 1636, il compose L'Illusion comique, comédie mettant en scène une allégorie du théâtre. A cette époque Corneille fait partie avec Boisrobert, Colletet, L'Estoile et Rotrou des auteurs protégés par le cardinal de Richelieu

d’Hippolyte et d’Aricie Séance 6. Approfondir la compréhension de la structure 9 9 10 10 10   Axe d’étude 3 : les thèmes Séance 7. La mythologie Séance 8. La passion 11 11 11   Axe d’étude 4 : l’écriture Séance 9. L’idéal classique Séance 10. Le dénouement : le visible et l’invisible Séance 11. L’idéal tragique 12 12 12 13  Bilan de l’étude 13 Séance 12. Mettre en œuvre les connaissances et les savoir-faire acquis lors de l’étude 13 CORRIGES DES EXERCICES ET DES SUJETS DE TYPE BAC 14 Corrigés

Il est donc certain que La Taille, Garnier et Montchrestien ne méconnaissent pas les ouvrages de Platon et d’Héraclite que les stoïciens reprennent pour expliquer leurs principes. Par ailleurs les dramaturges s’inspirent des modèles antiques comme Sénèque et ne peuvent faire l’impasse de la philosophie stoïcienne, de sa physique et de sa morale. Le siècle se prête d’ailleurs à ce courant philosophique et littéraire du néo4 Aristote, Rhétorique, op. cit., 1388b. 12 stoïcisme5 que Juste Lipse

véritable dramaturge français, Racine. Dans la littérature, l’histoire de Phèdre et d’Hippolyte est utilisée par plusieurs écrivains. Dans la période hellénique, Euripide a écrit une pièce de théâtre sur ces deux personnages. A l’époque romaine, Sénèque en a écrit une aussi et après Racine, Eugene O’Neil et Robinson Jeffers ont fait le même travail au XXe siècle. Ce mythe, à part sa forme de tragédie, se présente dans les folklores ou les contes de fée. Cependant parmi toutes ces versions de la réécriture