Dénouement Médée Sénèque

Thèbes (Antigone, Œdipe Roi, Œdipe à Colonne). Il accorde dans ses œuvres la première place à la volonté humaine. EURIPIDE (480-406 av JC) : il réduit le rôle du chœur, élargit le cycle des sujets tragiques (23 tétralogies). Nous restent Alceste, Médée, Andromaque, Les Troyennes. Chez lui, les dieux tiennent un rôle plus secondaire. Le mécanisme tragique repose davantage sur les passions humaines. La comédie grecque : née aussi du culte dionysiaque. Etymologie : vient de « cômos » qui désigne

une unité. Salomon Marcus dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary

http://www.rabac.com/demo/ELLIT/baBAC/tragedie.htm La tragédie grecque contient : - le prologue : un personnage introduit la pièce. - la parodos : entrée en scène du chœur - l’épisode : l’avancée de l’action, le commentaire (3) - l’exodos : fin dénouement Les sujets (quatre types de thème) : - la guerre de Troie - les Atrides - le cycle des légendes de Thèbes (Œdipe) - Hercule et sa légende La fonction politique La confiance grecque se met en place dans la période démocratique. C’est en même

dégage “l’indice de mobilité” d’un perso, nb d’entrées et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary

en pleine mouvance. L’accueil du public pour le moins hostile souligne l’aspect insolite et dérangeant de cette pièce qui rompt avec les traditions dramatiques qui l’ont précédée. Cependant, la tonalité lyrique qui émane de l’œuvre, ainsi que son dénouement funeste tend à penser que nous sommes bien face à une tragédie. Nous pouvons alors nous demander dans quelle mesure Les Bonnes oscille entre tragédie « classique » et une nouvelle poétique propre à Jean Genet. Donc dans un premier temps nous verrons

trois dramaturges, chacun présentant trois tragédies et un drame satyrique. Déroulement Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux et patricide)

dans le VI. Juxtaposition des récits guerriers et du drame amoureux y met en valeur l’épisode de la séduction et de l’abandon. Le monologue de la femme amoureuse en investissant le genre épistolaire se trouve avec Ovide renouvelé dans les Héroïdes Médée plus les compléments apportés par les élégies de Properce. -les constantes Deux êtres marqués par la force et la faiblesse, l’innocence détenant un pouvoir dont le héros a besoin pour surmonter les épreuves qui lui sont imposées et révéler son

en 1633, il décide alors de confier ses représentations à une troupe dirigée par Mondory et Le Noir qu'il quittera finalement en 1647. Il continue d'écrire ensuite avec Clitandre (tragi-comique) en 1630, les comédies La Veuve, La galerie du Palais, Medée de 1631 à 1634. Il appartient alors à la Société des Cinq Auteurs et Richelieu confie à ces derniers la création de La Comédie des Tuileries en 1935. Après cela, Richelieu décida de mettre en avant les Arts (fondation de l'Académie Française par exemple)

Œnone. De cette tragédie grecque, Racine se démarquera en transformant la mort de son héroïne en un moyen d’innocenter Hippolyte alors que, par elle, Euripide signait la condamnation de son héros. Sénèque À la détresse tragique et impuissante de la Phèdre d’Euripide succède chez le dramaturge latin Sénèque (4 av. J.-C.-65 apr. J.-C.) la peinture furieuse d’une inclination pleinement assumée. La crainte de la toute-puissance divine qui imprégnait la pièce grecque a laissé place chez celui qui fut le

RENAISSANCE : L’ÉMERGENCE D’UNE HÉROÏNE.............................................23 Naissance d’un modèle tragique, de Sophonisbe à Cléopâtre..............................24 Dramaturgie humaniste, dramaturgie classique : la tragédie et son dénouement 26 Un sujet original : la mort de Cléopâtre...............................................................32 ÉCRIRE UNE CLÉOPÂTRE, ÉCRIRE UNE TRAGÉDIE : LE MODÈLE FORMEL...............................37 « Écrire sur le sujet de Cléopâtre, c’est