Dénouement Médée Sénèque

» Son style s’est développé en même temps que sa pensée. Les premiers essais de 1580 laissent voir une certaine raideur. N’ayant pas de sujet personnel, Montaigne n’a pas non plus de forme qui soit sienne. Il cherche alors à imiter le style de Sénèque[47]. Quand il conçoit le dessein de se peindre, il trouve son accent personnel. Pour l’analyse et pour la confidence il faut s’assouplir et se détendre. Il adopte l’allure de la causerie familière. Il a pris conscience de ce qu’il voulait faire, mais

suis contraint, assez ineptement, d'en tirer quelque matière de propos universel, sur quoi j'examine son jugement naturel : leçon qui leur est autant inconnue, comme à moi la leur. Je n'ai dressé commerce avec aucun livre solide, sinon Plutarque et Sénèque, où je puisse comme les Danaïdes, remplissant et versant sans cesse. J'en attache quelque chose à ce papier ; à moi, si peu que rien. L'Histoire, c'est plus mon gibier, ou la poésie, que j'aime d'une particulière inclination. Car, comme disait Cléanthe

Maupassant. Le roman est alors l’occasion d’une peinture de caractères : c’est ce qui est proposé dans le passage du Cousin Pons de Balzac étudié en lecture analytique. La volonté de ne pas embellir le réel amène souvent le romancier à écrire des dénouements sombres (ainsi Madame Bovary se termine par la mort d’Emma et de Charles), parce que conformes à ce qui se passe dans la vie, et donc à proposer au lecteur une vue pessimiste de l’existence. En montrant les défauts de la société, en peignant

désuète, pour ne pas dire franchement régressive. Son théâtre, pourtant, prend acte lui aussi d’une inadéquation entre la forme dramatique classique – où les événements s’enchaînent et se lient dans une relation de cause à effet pour aboutir à un dénouement lourd de sens – et l’opacité du monde et de l’homme contemporains. Mais ce n’est ni par l’éclatement de la forme ni par l’hétérogénéité du style que Koltès va s’efforcer de ressaisir leur complexité ; c’est par la construction singulière de chacune

avoir surpris ; Ils abordent sans peur, ils ancrent, ils descendent, Et courent se livrer aux mains qui les attendent. (Corneille, Le Cid, Acte IV, scène III.) corneiLLe (1606-1684) • 1635 : Médée, première tragédie baroque sur un thème mythologique, évoque la vengeance passionnée de la magicienne Médée ; celle-ci va jusqu’à l’infanticide pour se venger de Jason. • 1636 : L’Illusion comique de Corneille, chef-d’œuvre du théâtre baroque dont l’intrigue inclut le procédé de mise en abyme, à rapprocher

romans des chevaliers de la Table ronde, au cycle arthurien : bien sûr, il y a des morts, des traîtres, mais des personnages comme Lancelot du Lac, par leur haute valeur, tant guerrière que morale, s’affirment comme des exemples à suivre. Imposer un dénouement triste, mettre en scène des personnages banals, c’est donner à vos lecteurs l’impression qu’il n’y a pas de possibilité d’un monde meilleur, que la création fictionnelle n’est là que pour accentuer notre désespérance. Le roman doit-il être le miroir

des chevaliers de la Table ronde, au cycle arthurien : bien sûr, il y a des morts, des traîtres, mais des personnages comme Lancelot du Lac, par leur haute valeur, tant guerrière que morale, s’affirment comme des exemples à suivre. Imposer un dénouement triste, mettre en scène des personnages banals, c’est donner à vos lecteurs l’impression qu’il n’y a pas de possibilité d’un monde meilleur, que la création fictionnelle n’est là que pour accentuer notre désespérance. Le roman doit-il être le

des chevaliers de la Table ronde, au cycle arthurien : bien sûr, il y a des morts, des traîtres, mais des personnages comme Lancelot du Lac, par leur haute valeur, tant guerrière que morale, s’affirment comme des exemples à suivre. Imposer un dénouement triste, mettre en scène des personnages banals, c’est donner à vos lecteurs l’impression qu’il n’y a pas de possibilité d’un monde meilleur, que la création fictionnelle n’est là que pour accentuer notre désespérance. Le roman doit-il être le

ascension qui passe nécessairement C’est ce jeu qui intéresse Balzac : il est la matière même de La Comédie humaine, dont Le Père Goriot est la clé de voûte, notamment grâce à Rastignac – sans lequel « il eût été sans doute impossible de connaître le dénouement de cette histoire » – qui a compris quel usage il fallait faire des femmes pour « arriver », tout en étant, dans sa jeunesse, bouleversé par « ce mélange de bons sentiments, qui rendent les femmes si grandes, et des fautes que la constitution actuelle

avait pu nuire à sa pièce qui, d'ailleurs, était remplie de quantité de beaux endroits. Je dressai à peu près mon plan sur les Phéniciennes d'Euripide. Car pour la Thébaïde qui est dans Sénèque, je suis un peu de l'opinion d'Heinsius, et je tiens, comme lui, que non seulement ce n'est point une tragédie de Sénèque, mais que c'est plutôt l'ouvrage d'un déclamateur qui ne savait ce que c'était que tragédie. La catastrophe de ma pièce est peut−être un peu trop sanglante. En effet, il n'y paraît presque