Dénouement Médée Sénèque

compliqué de la pièce : il résulte du conflit entre les forces qui participent (ou s’opposent) à l’action principale. • Le dénouement. Il marque la fin de l’action et apporte la résolution du nœud dramatique. 3. Des situations dramatiques particulières. • Le coup de théâtre est une péripétie, un évènement qui vient bouleverser de façon inattendue la situation ou le dénouement. • Le quiproquo est une méprise, une sorte de « dialogue de sourds » : les personnages croient parler du même sujet et en

de tragédie et elle les protège, ainsi que leur troupe. Le déroulement de la tragédie Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié (φόβος και έλεος) qu’elle fait naître (dans le cas

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 Introduction: C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru

L’esthétique tragique La figure de Médée dans les œuvres d’Euripide, de Corneille et de Christa Wolf Le personnage de Médée représente communément une femme tellement désespérée et folle de jalousie qu’elle en vient à tuer ses propres enfants ; l’infanticide est un thème inséparable de ce personnage, à tel point que l’Ecole Freudienne désigne le fait qu’une mère prive le père de ses enfants par l’appellation « complexe de Médée ». Pourtant, le mythe de Médée possède plusieurs versions différentes

 Sommaire Introduction ……………………………………………………………………………. Page 1 I) Médée, une femme cruelle ……………………………………………………………………………. Page 2 II) Médée et l’amour maternel ……………………………………………………………………………. Page 5 III) Raisons de sa cruauté : son rapport avec les hommes ……………………………………………………………………………. Page 7 Conclusion ……………………………………………………………………………. Page 9 [Documents complémentaires] Présentation complète de la mise en scène de l’opéra ……………………………………………………………………………. Page 10

alors que les moins fortunés recevaient une indemnité pour y assister. Déroulement Des personnages de rang noble sont impuissants face aux forces supérieures (des dieux le plus souvent) qui les manipulent. L’enchaînement des événements et le dénouement nécessairement dramatique relèvent d’une fatalité implacable, qui peut sembler injuste, inique et bien au-delà de l’endurance humaine. La tragédie touche donc le public par la terreur et la pitié fait naître (dans le cas d’Œdipe, personnage incestueux

bucher à la fin de la pièce. http://remacle.org/bloodwolf/tragediens/sophocle/Trachiniennes.htm - SOPHOCLE, Antigone Monologue quand elle s’apprête à mourir (4ème épisode), morts d’Antigone, Hémon et Eurydice. - SOPHOCLE, Œdipe roi - SENEQUE, Médée Le meurtre de ses deux enfants (V 970 sq). XVIe siècle - GARNIER R., Hippolyte - SHAKESPEARE W., Roméo et Juliette - SHAKESPEARE W., Titus Andronicus - SHAKESPEARE W., Hamlet La mort du père d’Hamlet qui revient grâce à son

Racine écrit des pièces classiques qui respectent les règles d’unité, de vraisemblance et de bienséance. -Phèdre est une tragédie inspirée du théâtre grec (Euripide) et du théâtre latin (Sénèque), qui met en scène la violence des passions. C’est la dernière grande tragédie de Racine. Phèdre déclare sa flamme à son beau-fils Hippolyte Thésée

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit. Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie

Acte V, scène 7, vers 1622-1644 C’est en 1677 que Racine fait représenter Phèdre, pièce inspirée de deux tragédies antiques : Hippolyte, de l’auteur grec Euripide, et Phèdre, de l’auteur latin Sénèque. Racine place au centre de l’intrigue une héroïne déchirée entre sa passion violente pour son beau-fils, et sa conscience qui juge sévèrement cet amour interdit.  Situation du texte : (cf. textes précédents) À la fin de l’acte III, le retour de Thésée a accéléré l’action. Le roi a cru la calomnie d’Oenone