Ecrit Invention Theatre

avec qui il aura deux enfants. Il devient le rédacteur en chef du magazine The Woman’s World, en 1887. Quatre ans plus tard, il publie Le Portrait de Dorian Gray, mais aussi  Le Fantôme de Canterville .Oscar Wilde écrira aussi pour le théâtre. Après avoir purgé sa peine de prison, de 1895 à 1897, pour sa liaison homosexuelle avec Lord Alfred Douglas, il s’exile à Paris dans l’année qui suit. Il y mènera une vie solitaire et misérable, pour finalement succomber a la méningite

 Schéma théâtral : univers fantoche, les marionnettes. Théâtre : Verlaine se pose en metteur en scène : on a l’impression qu’il donne des ordres à des automates obéissants « bons chevaux » : il est le maître. Ironie ? Théâtre : image des corps sur les chevaux. Univers médiéval/ Amour : le chevalier et sa belle Image du cirque ? Attention, ça le saoule : image de la fatigue, de la mélancolie : Mathilde ? Joue sur le mot « tournoi » : bataille mais aussi tournoyer ? Les petites

ART DE LA RUE Délice DADA Théâtre de rue « Circuit D » : Héritier actif de la mouvance artistique des années 70 partie à la recherche d'autres publics et d'autres périmètres d'expression, Delices DADA, créé en 84, choisit de s'approprier l'espace urbain d'une façon humoristique, acerbe, imaginative et surtout dérisoire. Loin de toute nostalgie médiévale, foraine ou folklorique, ses fondateurs voient dans la variété du paysage urbain ou naturel, le terrain idéal à l'expérimentation d'un art

italien du 20ème siècle . Né en 1923 et décédé en 1985 Ses romans sont d’abord inspiré du mouvement néoréaliste : le sentier des nids d’araignées 1947, Le corbeau vient le dernier, 1949 Il écrit ensuite des fables et des contes fantastiques : la trilogie Nos ancêtres en 1952 Au début des années 60 il écrit deux articles : La mer de l’objectivité et le défi au labyrinthe dans lesquels il s’interroge sur la situation littéraire internationale et tente de définir sa conception de la poésie. En 1967

d'éblouir, de provoquer la surprise par l'abondance des moyens esthétiques mis en œuvre. Il est parfois qualifié d' "art de la Contre-réforme". Ce terme ne fut pas employé par les contemporains pour qualifier leurs propres créations ; il s'agit d'une invention bien plus tardive (fin XIXe). Par analogie, la notion de baroque a été transposée dans le domaine littéraire, afin de qualifier les œuvres comprises entre la Renaissance et le Classicisme (c'est-à-dire en France à peu près entre 1570 et 1650).

Mozart a fait la connaissance de la troisième fille de madame Weber, Constance, et décide de l'épouser sans attendre le consentement écrit de son père. Le mariage est célébré le 4 août 1782, dans la cathédrale Saint-Étienne. Peu après, le baron van Swieten lui fait découvrir deux compositeurs qui sont alors tombés dans l'oubli : Bach et Haendel. Mozart, homme de théâtre, tout comme Haendel, admire les effets musicaux créés par ce dernier pour accentuer le caractère dramatique de ses œuvres. Il est en

carrière théâtrale 4. Son œuvre 4.1 Division de son théâtre et thèmes majeurs 4.2 Son art théâtral 4.2.1 Son travail et ses procédés privilégiés 4.2.2 Ses intentions : Labiche,  amuseur  ou moralisateur ? 5. Conclusion 1. Introduction La première partie du XIXème siècle est incontestablement la période du romantisme, celle de Victor Hugo, d’Alfred de Musset et d’Alphonse de Lamartine. Pourtant, sur les scènes de théâtre, le drame romantique n’est pas le genre qui connaît le

volontiers qualifiée d’âge « baroque ». De Calderón à Shakespeare, l’Europe des XVIe et XVIIe siècles paraît à la fois fascinée et effrayée par l’inconsistance ontologique de la vie mondaine, comparée à la texture mensongère d’un spectacle de théâtre, dont Dieu seul serait le véritable auteur et metteur en scène. Avant d’être une forme littéraire, le songe est une obsession métaphysique à l’époque moderne, et le dialogue qu’entretiennent, par textes interposés, Montaigne, Descartes, Pascal1

domaine d'élection du réalisme est le roman et dans la première moitié du XIXe siècle, Stendhal et Balzac ont pour ambition commune de faire de la littérature le reflet de la réalité : « un roman est un miroir qui se promène sur une grande route », écrit Stendhal. Avec la Comédie Humaine, Balzac veut dresser le tableau de la société dans son ensemble, prenant en compte la diversité des milieux et des caractères, du haut en bas de l'échelle sociale. On lui reprochera longtemps d'avoir inauguré le

d’antilopes et des cordes en boyaux. La Tragédie : C’est une pièce de théâtre qui met en scène des héros prisonniers de leur destin et soumis à la volonté des Dieux. Etymologiquement, le mot grec « Tragos » signifie le « Bouc » La Comédie : C’est un mot qui vient du grec « Komos » qui est une fête carnavalesque. II – Le Contexte Historique En 1453, Gutenberg invente l’imprimerie. Le XIIIe siècle est très ouvert sur les inventions techniques, la croissance démographique. C’est un élément moteur