Ecriture Dramatique Lorenzaccio

Lorenzaccio : quelle est la portée poétique de l’œuvre ? (LION Thomas) Alfred de Musset a rédigé Lorenzaccio suite à la découverte de la scène historique de George Sand, puis de celle des Chroniques de Varchi. La pièce pourrait donc très bien se limiter à n'être qu'un récit du meurtre d'Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo. Néanmoins, le seul genre théâtral de l’œuvre de Musset, le genre romantique, indique qu'il n'en n'est rien. Plus concrètement, Lorenzaccio est une pièce d'un

du texte « nu » qui est pourtant ce que nous avons le plus souvent à disposition ? Et autrement, comment un texte pourrait-il avoir une valeur littéraire à la fois sans et avec une mise en scène ? Quelle est la nature de ce texte ? Le texte dramatique est destiné à la mise en scène -Dans lire le théâtre, Anne Ubersfeld souligne l'importance de la mise en scène pour révéler les potentialités du texte théâtral : la représentation est la somme du texte avec la mise en scène ; elle précise que

badine pas avec l'amour », d'Alfred de Musset annonçant la venue du fils du Baron. Ecrit en 2010; 1465 mots; 0 sources; 3,95 € Résumé: En 1834, Alfred de Musset publie "On ne badine pas avec l'amour". Alfred de Musset est un poète, auteur dramatique et romancier français. Sa pièce fut d'abord publié dans La Revue des Deux Mondes, mais ne fut pas représentée qu'avant 1861, donc après la mort de Musset. Il s'agit d'une pièce en prose qui est le reliquat d'une première version versifiée avec un

* Introduction : Jean Genet (19 Décembre 1910 ; 15 Avril 1986) est un écrivain, poète et auteur dramatique français. Par une écriture raffinée et riche, il exalte la perversion, le mal et l'érotisme à travers la célébration de personnages ambivalents au sein de mondes interlopes. « Sans pouvoir dire au juste ce qu’est le théâtre, je sais ce que je lui refuse d’être : la description de gestes quotidiens vus de l’extérieur » écrit Jean Genet dans « Comment jouer les bonnes ». Le théâtre, (du latin

 Dissertation Consigne : La pièce de théâtre que vous avez lue en lecture cursive représente-t-elle selon vous le pouvoir et les puissants de manière originale par rapport aux autres œuvres dramatiques ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur cette œuvre, celles vues en cours, et vos connaissances personnelles. De tous temps, la représentation du pouvoir et des puissants a fasciné les dramaturges et les écrivains en général : que ce soit dans l’Antiquité avec Œdipe Roi de Sophocle

Définitions Personnage : Personne fictive dans un roman. tragique : Sens 1: Relatif à la tragédie. Sens 2: Funeste, dramatique, effroyable. NB : normalement, on parle de « situation tragique », de « pièce tragique ».     I- La tragédie classique               Le théâtre classique repose sur une classification des genres – une comédie ne s’écrit pas du tout comme une tragédie…               A- Un genre très codifié • Vers, diction : pas très naturel. Dans la vie, on ne parle pas en vers

nourri des apports contemporains : ami de charles : metteur en scene du cartel = un art de la mise en scene : chez sartre : une connaissance précise des débats contemporains sur le théâtre sur ce que artaud a appelé le langage concret de la scene : l ecriture d un ecrivain : de qqun qui a reflechi sur cette dimension double du theâtre : texte et representation . • l’engagement= une reflexion sur l’urgence historique . Sur la maniere dt l’ecrivain peut s engager : litterature engagee : notion problematique :

Dans la Grèce antique, le théâtre était un art destiné à être regardé par un public. D’ailleurs le mot "théâtre" vient du verbe grec theatron (en passant par le latintheatrum) qui désigne l'action de voir. D'autres mots faisant partie du lexique dramatique renvoie directement à cette même étymologie : "spectacle" (qui se donne à voir), "représentation" (à la vue), et tout ce qui ressort du vocabulaire de l'illusion comme le trompe-l’œil. L'époque classique visait l'illusion mimétique du théâtre, une

mot d'Hugo, « le sublime et le grotesque ». Le drame romantique mêle trois aspects essentiels : le drame historique, le drame humain et le drame social. Nombre de dramaturges donneront à ce genre ses lettres de noblesse, parmi lesquels Musset (Lorenzaccio, 1834), Vigny (Chatterton, 1835) et bien sûr Hugo (Hernani, 1830; Ruy blas, 1838; préface de Cromwell, 1827). ➢ Le vaudeville se mêlent théâtres et chansons, traite de manière plaisante et satirique certains sujets d’actualités, et parodie

représentation. Texte A : Molière, L’Avare, Acte II, scène 5, 1668. Texte B : Samuel Beckett, En attendant Godot, Acte I, 1953. Texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte I, 1959.[C] Annexe : Alain Satgé, « Mises en scène » de En attendant Godot, 1999. ÉCRITURE I. Après avoir lu les textes du corpus, vous répondrez à la question suivante (4 points). Quelles fonctions peut-on attribuer au costume de théâtre d'après les textes A, B et C du corpus ? II. Vous traiterez ensuite un de ces sujets (16 points)