Écrivain public

avoir bien mérité du genre humain. Sous la direction de Diderot et d'Alembert, plus de deux cents collaborateurs connus ont collaboré à cette entreprise, l'une des plus ambitieuses qu'ait tentées l'édition française sous l'Ancien Régime. Médecins, écrivains, juristes, artisans, artistes, grands commis, officiers, amateurs d'art, prêtres ou pasteurs, ils avaient le projet commun de présenter à l'Europe cultivée de leur temps un tableau aussi clair que possible de l'ensemble des connaissances acquises

où s’expriment des réflexions d’ordre théologique (Les Tragiques d’Agrippa d’Aubigné 1616-1623) et philosophique ( Les Essais de Montaigne 1580-1588). Marqués par la tourmente de la seconde moitié du 16ème siècle consécutive à la Réforme, les écrivains Baroques s’attachent à la conception d’un monde instable et expriment l’illusion et les métamorphoses du monde et des êtres dans le théâtre notamment avec la comédie ( L’Illusion comique de Corneille 1636). Les conséquences de la Contre-Réforme

L’introduction à la médecine expérimentale de Claude Bernard, la publication par les frères Goncourt de Germinie Lacerteux et l’article que Zola lui consacre dans Le Salut public de Lyon du 24 février 1865. Suite au succès de Zola grâce au Rougon-Macquart, le naturalisme connaît sa période triomphale à partir de 1877. Ce mouvement attire des écrivains provinciaux comme Joris-Karl, Octave Mirbeau et Guy de Maupassant. Les maîtres du naturalisme étant Flaubert, les Goncourt et Zola (Balzac et Flaubert sont les

Victor Hugo se regroupe avec quelques écrivains, qui forment ensemble le Cénacle. Ce cercle de jeunes auteurs sera le foyer du romantisme. En 1827, il publie la pièce de théâtre Cromwell. La préface annonce clairement sa volonté de rompre avec les règles classiques (unité de temps, de lieu et d’action). Hernani en sera la concrétisation. En 1828 paraissent les Orientales et le Dernier jour d’un condamné.   A 27 ans, Victor Hugo présente une nouvelle pièce, Hernani, à la Comédie-Française. Les

trace : en témoigne le développement d'entreprises spécialisées, proposant aux particuliers de réaliser leur propre biographie, pour conserver la mémoire de leur vie, dans un but privé ou public. Il s'agit de « films de vie » ou « biographies filmées » ou encore de récits de vie écrits par des écrivains publics, conseils en écriture ou biographes. L’impartialité, la véracité même du récit n’ont plus ici aucune importance : son personnage souhaite voir transcrit le recueil de sa seule parole, donc

dirige dans le droit à Paris. Mais la guerre franco-prussienne affecte Maupassant à Rouen dans l'intendance. Il est ensuite démobilisé. En 1872, il entre au ministère de la Marine et des Colonies? Par l'intémédiaire de Flaubert, il rencontre des écrivains tels Daudet, Zola. Il fait parti du groupe de Médan qui s'est constitué autour de Zola. Il publie des poèmes et des articles dans des journaux. En 1877, débute ses troubles de santé avec le projet de son roman "Une vie" L'année suivante il entre

baptiser "réalistes" des écrivains aussi différents que Balzac, Stendhal ou Flaubert, mais aucun d'eux n'a jamais revendiqué ce titre, d'ailleurs vague et superficiel. Il en est tout autrement avec le naturalisme qui, sur les mêmes sentiers, échafaude une doctrine et une esthétique cautionnées par l'expérimentation scientifique. Dès 1865, les frères Goncourt, dans la préface de leur roman Germinie Lacerteux, définissent les principes et l'éthique de ce mouvement : « Le public aime les romans faux

ces techniques ont chacune leur avantage : la fiction permet de mettre en scène la guerre pour choquer , faire réagir le lecteur qui se trouve alors confronté directement à cette réalité ; tandis que le discours argumentatif vise à convaincre le public en passant par un raisonnement mais aussi par l'émotion : le lecteur a pitié du "jeune Soyecour", La Bruyère se sert donc du registre pathétique. De plus, chaque texte dénonce une origine différente à la guerre : la religion avec les "Te Deum" pour

cadre que Degas peint L'Absinthe, pour laquelle il fait poser deux amis, l'actrice Ellen Andrée et le graveur Marcellin Desboutin.  Cette peinture de mœurs de la vie parisienne évoque le problème de l'alcoolisme, illustré par d’autres artistes et écrivains, notamment Zola. L'œuvre représente un homme et une femme sur la banquette d'un café, l'air morne, les vêtements usés, le regard triste. Elle, les épaules tombantes, le regard absent, a le visage pâle dû à l'abus d'absinthe. Lui détourne son regard

trace : en témoigne le développement d'entreprises spécialisées, proposant aux particuliers de réaliser leur propre biographie, pour conserver la mémoire de leur vie, dans un but privé ou public. Il s'agit de « films de vie » ou « biographies filmées » ou encore de récits de vie écrits par des écrivains publics, conseils en écriture ou biographes. L’impartialité, la véracité même du récit n’ont plus ici aucune importance : son personnage souhaite voir transcrit le recueil de sa seule parole, donc